На первом своем альбоме Онслот, на первый взгляд, достаточно стандартным продукт того времени – сырой спид с минимумом мелодий и максимумом скорости. Но именно у англичан сырость звучания выглядит не грязной небрежностью, а именно продуманным инструментом создания «замогильной» атмосферы. Уж что-что, а это им удалось в полной мере.

Это-точно, что-то ведьминское присутствует в неподражаемой атмосфере этого превосходного альбома. Возможно - это неподражаемый вокал Кадаверии, местами кристально чистый, местами - пробирающий до дрожи своей истошностью и истеричностью (красавица-итальянка даст 100 очков форы массе однояйцевых мужиков, способных выдавливать из себя жалкий фальцетный писк); а возможно - это непередаваемая атмосфера тайны, окутывающая каждую из шести частей "Черной Оперы". Альбом, как я уже сообщил - состоит из шести частей, каждая из которых лирически и музыкально развивает идеи предыдущей. Завершается все это композицией "Смерть Белы Лугоши", моей любимой песней альбома. Кто не знает - Бела Лугоши - актер, впервые воплотивший на экране бессмертный образ графа Влада Тепеса, более известного под именем Дракула. Диск очень ровный и достаточно мелодичный и по-моему лучший в творчестве Opera IX.

Вторая причина, из-за которой стоит обратить внимание на материал – это звездный состав команды, причастной к его появлению. Помимо Ита Саркка и Олла из Abruptum, Йона Нодтвейнда из Dissection (скрывающегося под псевдонимом «Shadow»), и двух членов Pan.Thy.Monium в составе исполнителей, продюссированием диска занимался сам Дэн Свано и Роберто Маммарелло из итальянского проекта Monumentum – об отличном качестве записи нельзя сказать более емко. Вокал еще не испорчен резким скримом Легиона (Marduk), как это было на приблизившемся к блэковым стандартам «Via Dolorosa»

Третий альбом американской рок-группы Omen и последний для вокалиста Кимболла, который после этого ушел по личным мотивам и так и не смог вернуться в группу. И уже никогда не вернется, поскольку его не стало в 2003 году. Но тогда группа была на подъеме - об этом красноречиво свидетельствует шикарный материал "The Curse", который сохранил самобытность и достоинства первых двух и немного прибавил в качестве и профессионализме. Очень техничная и интересная музыка в духе хэви метала на грани со спид/трэш металом, совместив сильные и запоминающиеся мелодии первого с жесткостью второго. Кимболл поет здесь просто великолепно, даже лучше, чем на втором альбоме, не говоря о первом, демонстрируя всю харизму и мощь своего голоса. Скоростные, очень выверенные и разнообразные гитарные партии в сочетании с идеально прописанной и сыгранной ритм-секцией также украшают альбом.

К первому альбому этих замечательных голландцев (равно как и к его брату-близнецу, вышедшему годом позже) у меня отношения сложное и предвзятое. Orphanage, без сомнения, команда очень неординарная, заслужившая смелым подходом к атмосферному дэт-металу всяческое поощрение. На «Oblivion» очень лаконично соединены густой, мистичный «смертельный» метал в духе ранних Septic Flesh и прогрессивность, которая для команд подобного стиля вовсе не характерна. Любителей старообрядного стаффа должно сразу же насторожить «модерновое» звучание гитар и смелые заигрывания с индустриальными фишками. Для добропорядочного дума работа слишком напориста и местами даже не зла – жгуча.

Вот и выпустила новое творение знаменитая итальянская команда Opera IX, самая известная из всех соотечественников, трудящихся на поприще "ритуального" блэка. Интересна данная группа ещё и имеющимся дарковым привкусом. Прошлый альбом, "Amphisbena" 2004 года, имел, скорее, языческую тематику. Данное же творение больше концентрируется на таинственных магических ритуалах и старинных тёмных преданиях. Также, по сравнению с предшественником, этот релиз показался мне более насыщенным и атмосферным, более интересным музыкально. Сыграно всё ничуть не хуже, нет излишней сырости (которой иногда грешит блэк), иными словами - в технической части всё сделано по высшему разряду. Видно, что прошедшие до выпуска этого творения восемь лет не прошли даром исключительно в хорошем смысле - на альбоме нет ни одного "пустого места", а упомянутая выше тёмная, мистическая атмосфера цепко "держит" слушателя до самого конца всего диска, вызывая после окончания последнего трека желание окунуться в этот таинственный мир ещё раз.

У меня нет сомнений, что это самый лучший альбом этих ребят. Всего лишь второй по счету, а уже какой прогресс! То, что он вышел всего через год, объясняется просто: ребята очень долго ждали выпуска дебютника и уже тогда стали работать над своим следующим альбомом. Некоторая сырость и эклектичность дебютника уступили место большей выверенности и слаженности, и пусть не все части огромных пяти композиций продолжительностью 10-20 минут, звучат как единое целое, а гроулинг Микаэля еще не настолько хорош, как будет потом, однако этого абсолютно не замечаешь, когда погружаешься в эти чудесные мелодии, которые просто неописуемы, хотя я и пытаюсь этим заниматься – описывать их.

Любопытно… Когда-то блэковая команда теперь играет нечто трэш-дэтовое. Впрочем, подобного рода метаморфозы приключались со множеством коллективов, так что OCCULT далеко не исключение из правил. По крайней мере, от блэка они начали отдаляться уже на втором своём альбоме – как раз тогда, когда в группу была принята некая Рэйчел Хейцер, на сегодняшний день более известная как вокалистка SINISTER. Покинула ли она "оккультистов" после почти шести лет, проведенных вместе – тайна за семью печатями. Определённо можно сказать лишь одно: в записи этого альбома она принимала самое что ни на есть активное участие. Соответственно, вокалистов на "Rage To Revenge" по-прежнему двое: Морис (ранее известный как Сефирот), ответственный за скриминг, и Рэйчел, ответственная за гроулинг. Или наоборот?

На 2-м альбоме группа слегка поменялась и стала играть в целом жестче и сложнее, однако, при этом возросло количество гитарных соло. Всего на альбоме 6 песен, которые в сумме длятся около 1 часа и 10 минут. Песни достаточно длинные, очень сложные по структуре.На первых 2 треках основой музыки является чередование дэта и блэка. На фоне много клавиш, и наигрываются соло на электро-гитаре. На 3 треке есть фолк. Начало у песни фолковое, а потом все переходит в блэк и дэт. А вот с 4 по 6 к привычному чередованию блэка и дэта с клавишами прибавился ещё и дум метал. Кадаверия на этих треках поёт разнообразнее, в думовых местах иногда чуть ли не на плач переходит. В общем, эмоций много она тут выдала.

Как бы ни были блестящи подвиги прошлого, они навсегда остались в прошлом. И Onslaught сделали лучшее, что могли сделать, чтобы, подобно бомбе, вернуться на сцену во время, когда трэш больше не пользуется былой популярностью. Они модернизировались и выпустили нехилый альбом с более тяжёлым звуком и более современными рифами, острыми как ножи… Слегка напоминает звучание коллег Exodus, которым тоже приходится нести знамя экстремальной музыки в условиях для трэша неблагоприятных. Но при повторных прослушиваниях закрадывается в голову мысль, что Onslaught перед «возвращением из ада» проштудировали творения коллег по цеху,

Occult был основан в 1992 году в Голландии. В 1993, после записи демо, они подписывают контракт на 2 альбома с Foundation 2000 Records. Первый альбом “Prepare to Meet Thy Doom”,вышел в 1994 году. После записи альбома к группе присоединилась вокалистка Рейчел. Теперь в Occult стало 2 вокала: мужской скриминг и женский гроулинг. В том же году группа прокатилась по Европе в компании Immortal, Marduk, Cradle of Filth, Ancient Rites и Desasater.

Монотонная, тягучая и безысходная эта вещь лишь напоминает течение времени в серой реальности. Материал - скорее медленный death, чем doom. Второй (и последний) альбом side-project Норманна и Ренксе из Katatonia напоминает законсервированный, как музейная ценность, звук образца 1996, альбома Brave Murder Day со всеми вытекающими последствиями - повторяющиеся однообразные риффы, гроулинг (Marten Hansen из Sins of Omission). Правда, у Mikael Akerfeldt из Opeth, как это было на BMD, рычать получалось лучше. Говоря о монотонности, следует заметить, что это впечатление целиком соответствует авторскому замыслу и просто необходимо для создания соответствующей атмосферы.

Незаслуженно забытая классика тяжелого рока. Сейчас уже редкий, почти коллекционный раритет. Основанная в 1983-м году экс-гитаристом американской спид-металл формации Savage Grace Кеннетом Пауэллом группа подарила в свое время миру три прекрасных альбома, которые можно запросто отнести к разряду "классика на все времена". Итак, "Warning Of Danger" - один из этих трех альбомов. Вышел он в 1985 году, в эпоху расцвета хэви- металл и хард-рок музыки и, пожалуй, вобрал в себя лучшее, что было в то славное время. Чем же так хороша музыка Омен? Ответ на этот вопрос прост - боевым ритмом отличной ритм-секции (кстати,солирующий бас в отдельных моментах весьма напоминает игру басистов Iron Maiden и Manowar), "железной" и техничной гитарой и, конечно же, вокалом.

Неплохой лающий гроул (основной), отчетливо звучащие мощные гитары, слышимый бас, работающий несколько прямолинейно, и отличные, очень интересные и разнообразные ударные, хоть и не столь ураганные, как на последующих альбомах (маэстро Лонгстрет уже здесь держит марку). И ведь с таким материалом группа умудрялась в те годы делить сцену с реальными грандами тяжмета. Видимо, понимая, что такое соседство обязывает ко многому, на последующих альбомах банда начинает прогрессировать буквально во всем,

В 2006 году группа порадовала поклонников выходом нового альбома под названием "Where Sinners Bleed". И по сей день группа активно ведёт концертную деятельность, в который раз подтверждая статус одной из лучших дэт-метал-групп в мире. В 2009-2010 гг. группа претерпела застой и практически распалась, однако Гендрик Брунс начал возобновлять деятельность группы. Он написал несколько демо-треков для того, чтобы очертить формы возродившейся Obscenity.