A Momentary Lapse of Reason received mixed reviews. Critics praised the production and instrumentation, but criticised Gilmour's songwriting, and it was derided by Waters. It reached number three in the UK and US, and outsold Pink Floyd's previous album, The Final Cut (1983). It was supported by a successful world tour between 1987 and 1989, including a free performance on a barge on the Grand Canal in Venice, Italy.

The record builds on ideas explored in Pink Floyd's earlier recordings and performances, while omitting the extended instrumentals that characterised the band's earlier work. The group employed multitrack recording, tape loops, and analogue synthesisers, including experimentation with the EMS VCS 3 and a Synthi A. The engineer Alan Parsons was responsible for many aspects of the recording, and for the recruitment of the session singer Clare Torry, who appears on "The Great Gig in the Sky".

The Best of Pink Floyd: A Foot in the Door is a greatest hits album by English rock band Pink Floyd, that was released as part of the Why Pink Floyd...? 2011–12 remastering campaign. It was later released on vinyl on 26 September 2018.

Питер Хэммилл Peter Hammill. ... Offensichtlich Goldfisch (июль 1993), песни, записанные на немецком языке.

Творение ветерана AOR-сцены, непревзойденного мелодиста, аранжировщика, продюсера и мультиинструменталиста Джима Петерика (ex-SURVIVOR) в компании с молодым голосистым коллегой, талантливым вокалистом Тоби Хичкоком. Петерик традиционно выдал дюжину ярчайших мелодий, среди которых и атакующие рок-н-роллы, подобные "Heaven And Hell", и нежнейшие пауэр-баллады, такие как "Faithful Heart", в очередной раз доказывающие доминирование в мелодик-роке проекта PRIDE OF LIONS.

"Hadeon" являет собой третью инкарнацию Pestilence. После, на этот раз, небольшого перерыва, Мамели решил устроить очередную перезагрузку, в буквальном смысле психанув. Все композиции очень короткие, поэтому от них сложно устать при прослушивании. Конструкция каждой композиции при этом отличается от предыдущей и последующей, а потому, когда сменяется трек, каждый раз любопытно: что же дальше? Все композиции на альбоме так или иначе исполнены в быстром темпе, что делает весь альбом Death Metal-аналогом пулеметной очереди.

Британский певец, композитор и основатель прогрессив-рок-группы Van der Graaf Generator. Наиболее известен своими вокальными данными, его основные инструменты - гитара и фортепиано. Он также является звукорежиссёром собственных записей, а изредка и других музыкантов.

Ну что я могу сказать об этом альбоме? Конечно, я был захвачен им… Я чувствовал ту самую атмосферу, чувствовал торжество магии, которым пронизан воздух на концертах «Powerwolf». Я, кажется, даже начал понимать речь Атиллы. Кроме того, подбор песен… Я действительно погрузился в свои воспоминания, холодной зимой почувствовал теплоту поздней весны… атмосферу мая две тысячи тринадцать, когда впервые услышал о этом великолепном коллективе. Слова песен сами срывались с моих уст, а некоторые сочные рифы с пальцев. Понравилось мне и то, что наконец-то… Наконец-то я услышал импровизированные соло. Например, в песне «Amen and Attack».

Spur of the Moment is an album of experimental music by Peter Hammill and Guy Evans, originally released as cassette tape on the Red Hot label. A remastered version was released on CD on the DaTE label in February 1988 (not in 1991, as Sofa Sound suggests). The album is currently out of print.Hammill plays the grand piano, guitar and keyboards driving samplers and synthesizers, and Evans plays acoustic and electronic drumkits. The music is instrumental and entirely improvised. According to the booklet, instruments and fundamental note-patterns were decided upon prior to performing a piece, but no further structure was arranged in advance.

Творение ветерана AOR-сцены, непревзойденного мелодиста, аранжировщика, продюсера и мультиинструменталиста Джима Петерика (ex-SURVIVOR) в компании с молодым голосистым коллегой, талантливым вокалистом Тоби Хичкоком. Петерик традиционно выдал дюжину ярчайших мелодий, среди которых и атакующие рок-н-роллы, подобные «Heaven And Hell», и нежнейшие пауэр-баллады, такие как «Faithful Heart», в очередной раз доказывающие доминирование в мелодик-роке проекта PRIDE OF LIONS.

Пожалуй самый известный бутлег Хэммилла, благодаря хорошему для бутлега качеству записи (записан не из аудитории), сильному набору песен (кроме сольных, Хэммилл играет ещё и несколько классных ВдГГшных композиций) и как всегда эмоциональному и выразительному исполнению Хэммилла. Песни он играет один, акустически, на пианино и гитаре. Для сольных песен это не неожиданность, но такое аскетическое исполнение сложных номеров ВдГГ вроде Still Life и A Plague of Lighthouse Keepers необычно и придаёт песням особую напряжённую выразительность.

Альбом открывается низкими загробными голосами “Stillwell Avenue”, которые резко сменяются оглушительной Thrash Metal атакой. В припеве музыка вообще уходит куда-то в Death Metal с бласт-битами, разрывающими гитарными риффами и хриплым утробным рыком Martin Missy.

Можно надеятся, что фанаты AOR останутся довольны новой работой Pride Of Lions. «Fearless» («Неустрашимый») — пятый студийный альбом львиного прайда. Команда легендарного Джима Питерика и Тоби Хичкока вернулась вновь, чтобы представить на суд слушателей еще один сильный образец чистого и ритмичного мелодичного рока в его лучшем виде.

Этот альбом Pyogenesis можно назвать переходным , в их творчестве. Здесь пристутствует еще doom от предыдущих альбомов, но и заметно влияние альтернативы. После этого альбома ребята стали играть чистую альтернативу (даже pop :-) . Вообщем очень примечательный альбом. Я считаю, один из лучших у Pyogenesis.

Первый полноформатник "Генераторов Огня" - последний альбом в их творчестве, который может заинтересовать любителя Death/Doom Metal. Да, конечно здесь еще местами присутствует сей мрачный стиль, но уже наблюдается переход к панку и альтернативе. Причем самая лучшая песня (в смысле хитовая), также и самая альтернативная - это "It's on Me", в которой дума нет совсем. Интересная вещь - в альбоме слышно много трэша, больше, чем в предыдущих миниках (известно, что группа начала свою музыкальную карьеру играя трэш под именем Immortal Hate). Еще не могу не отметить стёб. Стёб наблюдается в начале темы "Extasis" - это стеб над всей тяжелой музыкой вообще. Но есть и другие хорошие темы, где дум-дэт все-таки в малых дозах имеется.