Подводя итог, скажу, что альбом слушается на одном дыхании, но должен быть под настроение, как и, вобщем-то, любая музыка. И в отличие от прочих работ группы, именно здесь я услыал действительно оригинальный и цепляющий материал, за что ставлю ему твёрдую восьмёрку, ибо некоторая однообразность отдельных песен не позволила мне поставить им вполне заслуженную девятку, как бы мне этого ни хотелось.

Невероятно мелодичный, и, наверное, самый законченный и совершенный альбом в таком грубом жанре, как трэш. И при этом по-европейски тяжелый и агрессивный (напрашивается сравнение с Dissection в блэке). Добавляю к этому отличное качество звука, умение передать атмосферу средневековья и нетрадиционное, но трэшовое содержание... Уж если необъективно, то хотя бы по соотношению качество/известность это, я уверен, первый альбом в своем жанре.И, к сожалению, последний для классического состава Sabbat. Третий диск был записан уже с новым вокалистом, а Уолкиер создал свой фольк-проект Skyclad.

Почти уверен, что найдутся люди, которые скажут, будто заслуга бразильцев состоит в появлении «INRI», после чего карьера команды пошла на спад. Секрет до обидного прост: первый альбом был феноменом для своего времени, третий – лишь осмысленной и интересной музыкой. Выбирайте…

За этот год в голове музыкантов возникло множество отличных идей, воплощенных на альбоме. Например они стали больше использовать бэк-вокал и многоголосье. Это придало большую динамичность композициям. Сам материал замедлился, но стал заметно тяжелее. Вокальные партии стали немного проще и эмоциональнее.Техническое исполнение альбома как всегда "на отлично". Заметно появление постоянного, и очень профессионального, клавишника. Henrik Klingenberg - главная находка этого альбома.В итоге мы получаем целостный и гармоничный альбом. Из песен выделяются: "Wildfire" и "Don't Say A Word" - напором и мощью, достигнутыми благодаря нововведениям; "My Selene" - красотой и мелодичностью, и как композиция, характерная для старой Сонаты.И хотя идеи, созданные "Reckoning Night", получили худшее развитие, это - самый интересный альбом на современной сцене финского павера.

"Now, Diabolical" стал, для меня, одним из самых долгожданных релизов уходящего года и его действительно стоило ждать все эти годы, после выхода предыдущего альбома"Volсano", который можно уверенно отнести к образцу black metal'а XXI-го века. Новая работа Satyr'а и Frost'а продолжает прогрессивную, музыкальную линию, реализованную в рамках прошлого творения и развивает ее, но уже на следующем витке своей эволюции. Звуковая палитра "Now, Diabolical", представляет собой прорисованный, размеренный темп с достаточно ярким и умеренно разнообразным рисунком стилизации post black metal, который составляют классически жужжащие гитары и поступь ритм секции. Музыкальная картина альбома наполнена обилием настроений и депрессивным характером, который подчеркивается вокальной линией Satyr'а и акустическими трактовками. Вся программа слушается с легкостью и на всем ее протяжении не возникает ощущение усталости, от обилия музыкальной информации, и эмоциональной загруженности.

Обыкновенно стилистику любого подобного «гибридного» альбома можно «разложить» по «чистым» стилистическим составляющим, если же это не удается, то по крайней мере сравнить автора с группой или исполнителем, придумавшим что- то подобное до нее. На этот раз ничего более точного, чем определение одного из «горбушечников», я не нашел- «Stormlord- это Rhapsody в стиле sympho- black». Неоклассические скоростные мелодики, насаженные на дизельную ритм–секцию, вспоротые блэковыми риффами и нашпигованные пауэристыми клавишами и гитарными запилами. Вокал- это вообще, извините за каламбур, отдельная песня. Он плавно варьируется от душе- и уше-раздирающего блэкового визга до глубокого брутального гроулинга, периодически перерастающего в довольно забавный чистый вокал, представляющий из себя голос вусмерть упившегося римского сантехника, пытающегося пародировать Лучано Паваротти.

«Inception» включает в себя девять песен, записанных в 1986 году в штате Вашингтон, недалеко от родного города группы — Сиэтла. В то время, как этот регион в конечном счете станет домом гранжа, он уже давно является горячей кроватью для музыкальных талантов, включая Jimi Hendrix, Queensryche и Metal Church. Семь из девяти песен на этом демо стали частью дебютного альбома Sanctuary — ‘Refuge Denied ‘, который был произведен Дэйвом Мастейном и выпущен лейблом в 1988 году. В дополнение к воскресшей музыке, «Inception» полностью состоит из фантастических песен, которые создали образы для других музыкальных работ, это такой своеобразный перечень материалов об истории группы, старые фотографии, рисунки и тексты для двух ранее издававшихся песен.

В 1993 году Фрита родила дочку и была вынуждена уйти из группы. Чтобы компенсировать утрату, «Clads» взяли на ее место Кэт Хауэлл, заведовавшую помимо скрипки еще и клавишными. Правда, она не слишком долго пробыла в коллективе и решила продолжить учебу, уступив свое место Джорджине Биддл. Альбом 1995 года «The silent whales of lunar sea» стал последним релизом «Skyclad» на «Noise records». Однако утрата контракта была дополнена и другими неприятностями. Во время сессий у группы было похищено все оборудование, а спустя несколько месяцев заявили о своем уходе ударник Кит Бакстер и гитарист Дэйв Пью. И все же Стив и Мартин выстояли и продолжили деятельность с помощью сессионщиков, умудрившись при этом поиграть на разогреве у самих «Black Sabbath».

Первое, что приходит на ум после прослушивания данного творения так это: а это точно "Susperia"? Совершенно новое звучание, чем-то близкое к "Unlimited", но, на мой взгляд, более мелодичное и продуманное. Идеальное качество записи. Порадовал вокал, наконец Athera (Реl Mathisen) показал нам все возможности своего голоса. В основном это чистый, сильный голос, сочетающийся с все теми же тяжелыми риффами и быстрыми и красивыми соло-партиями, и при этом сохраняя всю фирменную оригинальность, тяжесть и мелодику, присущие группе. Все та же мрачная, с гнетущим уклоном, атмосфера диска дополняется яростными ударными партиями. Сильно возрос потенциал барабанщика, который барабанит не хуже того же Дэйва Ломбардо или Frost'a.

Альбом вызвал противоречивые чувства. С одной стороны – явное опопсение, причем сознательное (а другим оно и не бывает). С другой стороны, опопсение произведено, так сказать, по-честному. Что имеется в виду? В конце концов, главный и в сущности единственный недостаток попсы – неискренность. Что же делает Мортен? За основу берется группа Evanescence, чья главная интонация – интимный надрыв, призванный передать эмоциональные страдания молодой девушки. И в альбоме ясно видно, как искренне и старательно Мортен пытается вжиться в этот настрой, проникнуться им и выразить его в музыке, как настойчиво пытается эксплуатировать именно эту струнку своей души, добиваясь максимальной простоты и выразительности вокальной мелодии (зачастую не без успеха), одним словом, «перевоплотиться».

Но все эти приятные радости меркли бы, если бы подкачала музыкальная составляющая. Но и здесь все просто шикарно: треклист подобран просто замечательно, и как я уже успел убедиться, на сборнике действительно собраны лучшие композиции группы с номерных альбомов. Ну а главная причина, по которой этот релиз должен быть в вашей коллекции, это, конечно, DVD.

Седьмой альбом английских классиков хэви металла получился более интересным, чем предыдущее неудачное творение «Crusader». И хотя музыканты и здесь используют формулу найденную ещё на «Крусейдере», широко внедряя в музыку глэм роковые и хард роковые ритмы, мощные хоры в припевах и американскую мелодику, всё же материал на «Innocence Is No Excuse» выглядит более позитивно. Диск был записан в Wisseloord Studio в Голландии. Звук очень глубокий и низкий, даже Бифф Бойфорд часто поёт на низких тонах, что заставляет воспринимать его несколько по-другому и увидеть его вокал в другой плоскости. На диске довольно-таки много красивых мелодичных соляков, но вот сам стиль музыки вновь продолжает линию предыдущего студийника, всё дальше уходя от прошлых заслуг Саксона. Должен напомнить, что альбомы вышедшие в период с 1983 года по 1992 относятся ко второму этапу развития группы – хард-н-хэви металлическому, и хотя это развитие может прямо относиться к музыке, поскольку вид её изменился, но всё же коренных изменений вряд ли мы когда-то дождёмся.

Делать подобные сборники команд, сильных, в первую очередь, атмосферой на альбомах и их концептуальной завершенностью, задача архи сложная, но, в целом, не признать того, что “Ten Horns - Ten Diadems” слушается хорошо, значит пойти против истины. Из общего рисунка выделяются лишь две песни с экспериментального “Rebel Extravaganza”, и, если первый трек “Filthgrinder” можно просто пропустить, то разница между шикарной по всем параметрам “Mother North” и средним по качеству “Supersonic Journey” бросается в глаза сразу. Даже наличие двух абсолютно новых треков (эксклюзивной мрачноватой инструменталки “Serpent’s Rise”, как будто написанной для очередного фильма ужасов по рассказам Эдгара Алана По, и трека с нового альбома “Volcano” с совершенно новым звуком, и, пожалуй, выполненного в совершенно новом для группы ключе black’n’roll’a) не бьет так по ушам, как выше названные композиции. Конечно же, слушать часто эту компиляцию не будешь, но для тех, кто с творчеством Satyricon незнаком, она может стать толчком для изучения предмета более подробно.

Шведские дэтстеры Seance образовались в далеком уже 1990 году на обломках групп Orchriste и Total Death. Выпустив демо и два студийных альбома, ребята благополучно распались в 1998 году, и о них ничего не было слышно на протяжении 10 лет. Если быть более точным, то участники Seance трудились в эти годы в таких командах, как Satanic Slaughter, Witchery и The Haunted. Но и их пробило на реюньон, и вот перед нами третий полноформатник группы под названием "Awakening of the Gods". Честно говоря, ничего особенного я тут почему-то не ждал и не ошибся. Довольно стандартный дэт, в ходе которого вспоминаешь то Dismember, то Morbid Angel (правда, шведы попроще, конечно), то еще кого-то.

«Conquer» несёт в себе потрясающую атмосферу. Особое внимание хочется уделить мелодичным и акустическим вставкам в песнях, которые потрясающе вписываются в тематику SoulFly. Эти мелодии несут в себе нотки мелодий коренных бразильских племён, на что в SoulFly всегда делался акцент. Это единение с первобытным миром. Покинуть тело и устремиться душой ввысь, в прошлое... окунуться в первозданное... и затем снова вернуться в тело - в суровую реальность. Вот что несёт с собой SoulFly и «Conquer». Это высший уровень музыки.