Что ни песня - то гимн ненависти, ода ужасу, миннезанг разложения. Кавалера озирается по сторонам и видит всего лишь наше бытие, вызывающее... Только такие эмоции. Эмоции, которые он в целости и сохранности преподносит нам.Ярость, отчаяние, злоба, проклятие, агония - ничто не явлено напрямую, но каждый раз руки мастера толкают нас в пропасть. Исподтишка, уверяя, что ничего, вроде бы, необычного и опасного в песне нет. А сопротивляться не получается - Soulfly настолько музыкально велеречивы, обаятельны и сильны, что мы становимся римскими сенаторами, внимающими Цицерону, крысами, идущими за дудочником, мы всецело верим посланию этих грубейших монстров.

Конечно, нет ничего плохого в выбранном группой стиле, скорее даже наоборот. Heavy, пожалуй, рано или поздно становится неотъемлемой частью саунда команд ранее этого термина избегавших. Музыкальная составляющая альбома, гитары, соло-партии и, особенно, драммер, на высочайшем уровне. В рамках нового стиля хочу выделить скоростную "Phoenix". Если первые работы Sentenced вводили меня в состояние гипноза и отрешения от мира сего, то "Amok" стал тем магическим заклинанием, которое вернуло обратно на землю. Будем считать это рождением "новых" Sentenced, которых мы знаем сейчас

Группа на сцене уже семь лет, и представляет публике свой третий альбом. Все три альбома показывают стилистическое развитие коллектива, творческий поиск. Впрочем, на всех альбомах музыкантам удавалось сделать отличный звук, все композиции интересны, все сделано качественно и профессионально, - и третий диск не исключение.Если сравнивать музыку этого альбома с творчеством других коллективов, то на память приходят Grip Inc. и Megadeth, Machine Head и Ministry. Как видите, весьма любопытное сочетание.Чистого вокала вы здесь не услышите. Холодную индустриальную атмосферу создают партии клавишных. Музыка достаточно проста и прямолинейна. Скорость, агрессия, особенная энергетика, которую музыканты достигают фирменным звуком.

Этой группе часто удавалось создавать на своих альбомах глубоко мистическую атмосферу, и эта работа не стала исключением. С первой же минуты звучания диска в душу заползает мрак, ввергая ее в бездонную темную глубину. Энергичная, но при этом спокойно-уверенная музыка с неожиданными ходами, красивыми мелодиями и очень профессиональным мастерингом. Совершенно особую окраску музыке придают переходы от жестких дэт-риффов и плотных ударных к воздушно-мрачным пассажам с потрясающим ведьмовским дамским вокалом и непередаваемой таинственно-интимной атмосферой.

Последняя работа группы Steeler, после которой Аксель Руди Пелл основал свой успешный сольный проект. Как и предыдущие релизы, этот по музыке являет собой настоящий тевтонский хэви метал в лучших традициях жанра: мощные хоровые запевки, бескомпромиссные жесткие гитарные партии и громоподобная ритм-секция. Вокал достаточно харизматичен и абсолютно без слащавых ноток, эдакий задорный полурык-полукрик, отдаленно напоминающий некоторыми интонациями легендарного лидера Running Wild Рок-н-Рольфа. По сравнению с предыдущим "Strike Back" звук стал еще лучше, сохранив всю тяжесть, а виртуозные гитарные соло Акселя Руди Пелла добавляют альбому немало плюсов мелодичности. Кроме того, здесь присутствуют просто отличные песни, будь то хитовая открывашка "Hunter Or Hunted", мистичная среднетемповая "Undercover Animal", тяжелая и с мелодичными соло-партиями "Shadow In The Red Light", забойный спид-металлический номер "Criminal" и задорный боевик "Bad To The Bone".

В 2001-м году Eniac (drums, prog.) и Dr. Mike (guitars, prog.) собрались вместе, чтобы обьединить свои взгляды на метал-музыку. С самого основания группы у них были одинаковые взгляды на тяжелый саунд в музыке. Оба хотели кобмбинировать в своем творчестве тяжелый металл и элементы индастриала, взяв за основу трэш-метал. За 2001-й год были записаны три песни и вокалист B.B.Enema был выбран вести группу в первую атаку на метал-сцену Финляндии. После трех дней непрерывных выступлений и моря хвалебных эпитетов в адрес группы началась ее новейшая история...

Это пятый альбом американцев (а начинали они в конце 80-х), и радует то, что после некоторых экспериментов и заигрывания с гранжем на предыдущем альбоме, они вернулись в лоно дум металла классического разлива. Конечно, и на этом альбоме присутствуют некие не совсем думовые элементы, но они нисколько не портят впечатление от альбома, а скорее, наоборот, делают его интереснее. Радует, конечно же, и плотный звук, который прямо охватывает окружающее пространство и поглощает в себе. Над ним поработал в своей студии "Mastersound" Alexander Krull (Atrocity, Leave’s Eyes и др.).

Третий альбом Six Feet Under, открывший новую эру в творчестве группы и продемонстрировавший дальнейшее утяжеление материала. Также стоит отметить нового гитариста команды, коим стал Steve Swanson, давший новый импульс в развитии группы.

В отличие от заумных норвежских коллег типа ARCTURUS или SOLEFALD, эти японцы представляют гораздо более близкий русскому уху гармоничный и душевный материал - они просто мешают много разных стилей.Костяк, составленный из нетяжелого, но остервенело-упрямого трэш-блэка поровну с наидушевнейшим щемящим хэви-блюзом, в нужных местах разбавляется мерными и красивыми неоклассическими аранжировками (струнные, духовые, пианино, клавесин, орган). Для разнообразия добавим джазовых проигрышей, синтезаторных мелодий и спецеффектов, разнообразную перкуссию, хлопки, трещотки. Ну и в довершение картины во многих песнях цепляющие припевы поются уютными камерными хорами - мужскими или женскими, в одной теме вообще вокодер использован.

Много лет мы ждали этого момента, и вот, наконец, Shape Of Despair разродились новым полноформатным альбомом. “Monotony Fields” неторопливо, но непреклонно засасывает нас в туманную глубину музыкальной меланхолии. Сначала это традиционный эмбиентный шелест и гул, затем вальяжный риффаж под моросящие клавиши и, наконец, кульминация в виде лютой, чудовищно медленной и пробирающе ледяной вокальной партии Хенри Койвулы, макающей слушателя в чан со смесью удовольствия и тоски, после чего вас оплакивает Натали Коскинен. И так восемь раз. Шаг за шагом, сквозь ветер и снег или спокойные переливающиеся под солнцем или луной сугробы. Монотонное путешествие без определённой цели по прекрасным и безжизненным зимним ландшафтам. Обязательно в тёплой одежде – эта прогулка не связана с болью и обморожениями, она предполагает сконцентрированное получение странного изоляционистского удовольствия от выпадания из мира почти на 75 минут. От профессионально исполненной и записанной и, самое главное, безумно красивой музыки для сосредоточенных медитаций.

Вторая часть "Элементов" получилась на редкость удачной. Здесь все минусы прошлого неудачного студийника были учтены и, собственно, исправлены. Что сразу замечаешь так это утяжелившийся звук. Никакой воздушности или парящей лёгкости нет и в помине. Наоборот всё подаётся очень напористо и по-стратовски возвышенно. Вокал Тимо Котипелто, к сожалению, полностью не восстановился, но уже более уверенно и гладко звучит. В конечном счете он перестал петь всё время на высоких ладах, старясь исполнять всё достаточно разнообразно. Гитарные риффы не слишком оригинальны, а соло зарисовки частенько тянутся из прошлого, наводя воспоминания о предыдущих альбомах.

Самый тяжёлый альбом Sinner`a на то время. В общем, то это новый этап в развитие группы, когда поклонники именно позднего Грешника могут встрепенуться. Здесь предоставлен чистый немецкий хэви металл, не без влияний конечно хард рока, но в основном на диске правит металлический угар, будь-то открывающий скоростной трек «The Biggest Lie» или крутые средне темповые монстры «Roses Of Yesterday» и «Rage Of Hurricane», есть парочка баллад «We`ll Make It Right» и «Say Goodbey» – но они, к сожалению не очень оригинальны и интересны, хотя возможно любителям спокойного творчества Мэта они и покатят. Качество звука на высшем уровне, хотя здесь ещё и нет того узнаваемого звучания группы Primal Fear и позднего Синнера. В целом очень неплохо, а по сравнению с ранними работами группы вообще замечательно.

Однако первые шаги к истинной известности певица сделала только после переезда в Великобританию, где обратила на себя внимание своей работой в качестве бэк-вокалистки в ультра-популярном проекте Jamiroquai. Решив заняться сольной деятельностью, в начале 2000 года Sia выпустила свой дебютный сингл – поп-альтернативную композицию ''Taken for Granted''. Песня с ходу заняла 10ую позицию в изрядно оживленных британских чартах синглов. В середине 2001 года Sia в очередной раз захватила чарты с необычной ''Drink to Get Drunk''. Первый же полноразмерный альбом певицы, вышедший в 2002 году под названием «Healing Is Difficult», удосужился множества более чем восторженных откликов от мировой аудитории, и был признан одним из лучших релизов того года.

Подводя итог, скажу, что альбом слушается на одном дыхании, но должен быть под настроение, как и, вобщем-то, любая музыка. И в отличие от прочих работ группы, именно здесь я услыал действительно оригинальный и цепляющий материал, за что ставлю ему твёрдую восьмёрку, ибо некоторая однообразность отдельных песен не позволила мне поставить им вполне заслуженную девятку, как бы мне этого ни хотелось.

Фу-ух! Наконец-то закончился этот ужас и начался Стратовариус. После алкогольно-шизофренической саги с небольшими потерями в составе Стратовары снова в строю. Что получилось - лучше чем Элементы, хуже чем Инфинити. Как и все отмечу безусловную удачу альбома - Maniac Dance с ее простой ритмикой и мелодикой, безбашенной агрессией и текстом явно о похождениях самого Толкки за последний год. Просто, жестко - но цепляет, зараза! А пиканье вначале можно и на мобильник вместо звонка поставить...