Десятый по счёту альбом калифорнийской трэш-легенды, которую мы уже почти тридцать лет знаем под гордым именем Slayer! Что сказать? Альбом полностью оправдал прогнозы: ярость, скорость и хлёсткие, накаутирующие риффы едва ли оставят равнодушным любителя трэшёвого хедбенгинга. Альбом подводит черту под всеми альбомами Slayer, которые мы привыкли называть классикой жанра. И если предыдущий альбом почти целиком базировался на стилистике «Reign in Blood», то на «World Painted Blood» можно услышать отголоски с «Seasons in the Abyss» и даже ходы, присущие «Divine Intervention». Однако это вовсе не значит, что альбом «дублирует» предыдущий материал, на новой пластинке достаточно свежих идей.

Soilwork по-прежнему умудряются подавать вполне меланхоличную гармонически музыку с диким драйвом и задором, а особенно этому способствует Дирк Вербюрен. Будто догадываясь, что это его последний релиз в рамках группы (а в Megadeth Мастейн ему так разгуляться никогда не позволит), он в прямом смысле выбивает всю дурь из барабанной установки. Такого высокого удельного веса бластбитов и такого лихого количества разнобразных ритмических сбивок у "Землекопов" никогда ещё не было, и, может статься, никогда уже и не будет.

Я чувстсвую себя обязанным по отношению к "Spectral Mornings" [сольный альбом 1979 года]. Я не играю эти вещи сейчас, потому что чувствую себя обязанным сделать новые аранжировки. Иначе это будет всего лишь другая версия того, что уже есть. Унылые вялые барабаны я хочу заменить интересными идеями с перкуссией, а ритм должен стать более свободным и радостным. Мне кажется, что в большинстве случаев прогрессивный рок страдает и перегружен тягучими, медленными ритмами, которые на самом деле не соответствуют изменчивой природе вещей. Мне не очень интересны песни, которые просто являются символами своего времени, если только за ними не стоит прекрасная мелодия.

Десять замечательных, музыкально целостных, а по смыслу очень разнообразных композиций пролетают на одном дыхании, и появляется довольно-таки редкое желание послушать альбом заново. Первую часть релиза можно охарактеризовать как «забойщика» - очень бодро и драйвово. Во второй половине темп снизился до среднего, есть пара мрачных песен, что тоже очень хорошо и вносит разнообразие.

Compilation album by American experimental rock band Swans. It was released on March 22, 1999 and contains tracks from White Light from the Mouth of Infinity, Love of Life, The Burning World, and The World of Skin's Ten Songs for Another World. In addition, it contains B-sides, rarities, and previously unreleased tracks.

"Pariah's Child" - это тот вариант, который устроит всех фанатов группы - как новых, так и старых. Многие песни действительно близки к классическому финскому Power Meta,l так как не была близка ни одна песня со времен "Winterheart's Guild". По большому счету, для стопроцентного провала назад группе было необходимо сосредоточиться на обилии клавишных с пластиковым звуком. Вместо этого мы слышим уже привычный акцент на вокале, а также сложную канву из риффов и мелодий, что тоже неплохо.

В апреле 2009 Джеймс Майкл и Никки Сикс заявили, что группа в настоящее время работает в студии, записывая новый материал. По словам Сикса второй альбом так же, как и первый, будет концептуальным. Он также добавил, что новый альбом будет «сюрпризом».16 февраля 2011 на сайте Sixx Sense состоялась мировая примера клипа на песню "Lies of the beautiful people", полноценный сингл же выйдет 1 марта. Первоначально, выпуск альбома "This Is Gonna Hurt" был намечен на 10 мая 2011. А позднее Сикс объявил, что релиз был передвинут на более раннюю дату - 3 мая. Участники Sixx A.M. приняли такое решение, cледуя настойчивым просьбам фанатов

Отношения с Ронни складывались непросто, и вскоре Сэмми ушел из "Montrose", прихватив с собой бас-гитариста Билла Черча и барабанщика Дэнни Кармасси. С 1976 года при их поддержке (а также клавишника Джеффа Воркмэна) Хагар занялся выпуском сольных пластинок. Успех пришел к нему с альбомом "Sammy Hagar", содержавшим хит "Red" и принесшим артисту первое "золото".Несколько последующих работ оказались не такими удачными, и Сэмми занялся кадровыми перестановками в своей команде.

Седьмой альбом плодовитых итальянцев. Дебют для нового вокалиста Michelle Luppi (ex-VISION DIVINE). С возрастом музыка группы стала более зрелой. Появились черты progressive-metal, отличная гитарная работа, комплексные мелодии и симфонические аранжировки. Великолепный альбом, лучший в дискографии SECRET SPHERE.

Британский гитарист, поэт и композитор - играл в группах GENESIS и GTR, записал более 20 сольных альбомов. На этой пластинке Стив Хэкетт показывает мастерство владения классической гитарой: в его исполнении звучат нетленные произведения величайших композиторов, в своё время оказавших несомненное влияние на творчество Стива - это Бах, Грандос, Барриос, Берд.

Атмосфера альбома неповторима, ничего подобного Slayer'у (да и вообще кому-либо в этом жанре) раньше создать не удавалось. Он на редкость гармоничен, все песни произвольно сливаются в одну длинную композицию. Некоторые трэки обладают сильным эффектом погружения, благодаря чему в них можно надолго "утонуть" (особенно это касается "Desire", "Wicked" и "Overt Enemy"). В результате, прослушивание альбома превращается в сакральный оккультно-сатанинский экспириенс, где вопли Арайи плавно переносятся из наушников в собственный мозг. Мрачные и кровавые тексты как нельзя лучше дополняют музыку (впрочем, с этим у Slayer всегда все в порядке).

Новый альбом Soilwork ознаменовал собой некий "возврат к корням", т.е. к стилистике альбомов 2000-01 годов (по духу "The Panic Broadcast" напоминает чем-то "Chainheart Machine" и "A Predator's Portait"). Хорошо это или нет, сказать сложно. С одной стороны, музыка стала посложней, поумней и подрайвовей. Но вот с хитовостью материала все обстоит несколько сложнее.

A 3CD Box Set of Samson material. This collection features 1989’s previously unreleased “LOOK TO THE FUTURE”, 1990’s “REFUGEE” and the 2006 final album “P.S….”, recorded during Paul Samson’s final months and released posthumously in 2006.

Поднебесные мелодии, тонущая в бездонном небе акустика очень конкретны, мы ощущаем их всеми органами чувств и, кажется, даже можем потрогать; срывы в блэк непредсказуемы, а сам он неуловим со своими резкими симфоническими акцентами, разрезающими небо. При всей классической закалке, преображающей что угодно и не в последнюю очередь небеззубый блэк, при всей романтической неудержимости, Solefald характеризуют и истинно авангардные эксцентрик-мотивы, очень мягко, однако, вплетаемые в канву музыки

В нем мы слышим обновленное звучание, в котором по-прежнему присутствует фирменная черта Saxon. Трудно поверить, что Hell, Fire and Damnation – это двадцать четвертая студийная пластинка Saxon. Но это так. Песни “Kubla Khan and the Merchant of Venice” и “Super Charger” обладают невероятно мощной энергетикой, Композиция “There’s Something in Roswell” демонстрирует тот факт, что формула Saxon, проверенная десятилетиями, по-прежнему работает. По звуку все это напоминает более поздние альбомы группы, такие как, например, “Thunderbolt” (2018).