The Dillinger Escape Plan (англ. План побега Диллинджера) — американская маткор-группа, считающаяся родоначальником жанра. Смешав хардкор новой школы, прогрессив метал и фри-джаз в один коктейль, группа стала пионером жанра, окрещённого впоследствии математическим хардкором.

Эта группа заслуживает внимания хотя бы потому, что в её состав входит Markus Schwadorf из небезизвестного Empyrium-а.Диск сразу обращает на себя внимание своим оформлением, стилизованным под пожелтевшую бумагу и выцвевшие фотографии - смотрится стильно, но из-за странной компановки текста приятное впечатление несколько смазывается.Концепция лирики напоминает Horror Show от Iced Earth - каждая композиция посвящена какому-то мрачному существу или явлению, начиная от оживших мертвецов и заканчивая кораблём-призраком.

Очередной хороший альбом получился у голландцев. Невесомая космическая музыка, которая слушается под определенное настроение, с фирменным голосом Anneke van Giersbergen. Все меньше пространства осталось для гитар, но они все же есть и даже "примоченные", но их задвинули на задний план, словно размыв, и прикрыли ширмой, чтобы не мешали. Ударные очень своеобразны, с каким-то порой недоступным ритмическим рисунком. Звуковая палитра заметно потускнела со времени альбома Souvenirs, но это идет только на пользу, настраивая на задумчивый созерцательный лад. The Gathering двигаются давно намеченной тропой, уходя все дальше и дальше от своих корней, причем уже не только от металла, но и от рок-музыки вообще. Не удивлюсь, если следующая работа будет в амбиентном ключе.

Сырой, но не совсем подвальный звук также традиционен, нестареющая классика блэка слышится и в нарочито примитивных мелодиях. В музыке Tsjuder отлично сочетаются незамысловатые мелодии в духе Darkthrone и безудержная ярость их шведских коллег Dark Funeral. Иногда все это вместилище зла разбавляется очень красивыми и бодрящими гитарными соло, от которых бежит мороз по коже, а очень "правильный" скриминг как будто переносит слушателя в начало девяностых. Отдельно стоит упомянуть барабаны: группа явно не поскупилась на их запись, поэтому они звучат очень убедительно, без всякого намека на кастрюльный саунд.

В декабре следующего года Thyrane пошли в студию «Tico-Tico Studio», где записали демо «Black Harmony».Первый полноформатник «Symphonies of Infernality», также записан в «Tico-Tico Studio», и выпущен в 1999 году. После записи «Symphonies of Infernality», Р. Grönholm покинул группу по личным причинам. Daemon был вынужден взять на себя бас, а Blastmor гитару и обработчик вокала. Группа также нашла сессионного барабанщика для концертов. Год спустя, «Spikefarm» подписали договор с Thyrane и они начали запись своего второго полноформатного альбома.

Итак, после полутора лет работы, группа Trivium выпускает альбом, по их словам не похожий ни на один из предыдущих дисков, но похожий на них (в смысле, Trivium) больше, чем когда-либо. Прослушав диск, возразить я не могу. Все атрибуты, характерные для творчества группы, на записи присутствуют в полной мере: четкий сочный звук, жесткие и в тоже время мелодичные гитарные партии, забойные барабаны, чистый и гроуловый вокал. Есть одно но. Все предыдущие альбомы хоть и отличались друг от друга, но сами по себе от начала до конца были выдержаны в одном стиле. «In Waves» оказался самым разнообразным альбомом Trivium. Я думаю, что интересное для себя здесь смогут найти любители разных направлений металла. Стилистика разнообразна: thrash, heavy, metalcore как с элементами death, так и melodic. Получилось своеобразное подведение итогов карьеры группы.

С одной стороны, сразу слышится стопроцентно про-стратовариусовский саунд, при этом композиции не блещут хитовостью и запоминаемостью (может быть за исключением открывашки "Let The Demons Free", выполненной в лучших традициях финского пауэра), в общем вторичность материала чувствуется ощутимо. С другой стороны - несколько совершенно неожиданных моментов: во-первых, яркий и нехарактерный для такого типа музыки вокал Паси Рантанена - низковатый, хрипловатый, почти хардовый, абсолютно непохожий на "стандарты" стиля в лице Киске и Котипелто. Во-вторых, атмосфера - никакой жизнерадостности, оптимизма, любовно-счастливых тем здесь нет. Все по-фински мужественно и сурово, при этом местами альбом звучит очень меланхолично и даже грустно

Немецкие трэшеры Tankard решили перезаписать все свои лучшие песни, и у них это отлично получилось, намного лучше, чем у Destruction! Сюда вошла даже «Medley» с концерта «Fat, Ugly and Live» (1991). Не трудно заметить, что песни идут строго по датам выхода и позициям в альбомах. А на бонусном диске каверы представлены в алфавитном порядке по названиям групп. Относительно каверов, лучшими получились «Space Beer» (5) и «Empty Tankard» (14). Этот трибьют-альбом отличается от остальных тем, что на нём только немецкие исполнители, кроме F.K.U. - они из Швеции, и похоже, что Tankard - это их любимая группа, на их втором альбоме есть песня «Zombie Attack», а также, в некоторых песнях на заднем плане играет «Beyond the Pubyard»

Воистину, к творчеству Гэри в рядах Ten применимо описание «да я особо не стараюсь, оно само получается». С самого начала карьеры группы в грамзаписи 22 года тому назад её лидер пишет очень узнаваемый материал с совершенно характерными для него одного мелодическими и интонационными решениями в деле построения вокальных партий – и, соответственно, инструментального аккомпанемента. Возможно, эти ходы для рядового слушателя не такие уж и яркие, но будучи поклонником и наследником идей уже упоминавшихся Magnum, лидер Ten несколько копирует их композиторскую работу – только, естественно, с собственным подходом. А коль скоро уровень Гэри-продюсера за долгие годы вырос нешутейно (хотя гитары на “Gothica” вновь могли бы звучать чуть менее цифрово!), то альбом при своей почти часовой длине совершенно не утомляет слушателя. Даже при том, что он по боевой традиции Ten открывается эпическим восьмиминутным номером “The Grail”, выдержанным в лучших традициях имперского AOR'а

A Question of Balance is the sixth album by the Moody Blues, released in 1970. The album reached No. 1 in the United Kingdom and No. 3 in the United States. The album was an attempt by the group to strip down their previously lush, psychedelic sound in order to be better able to perform the songs in concert. Guitarist Justin Hayward remembers, "From the beginning of our recording sessions we were all convinced that we had to record an album of songs that could easily translate into effective live performances. In a way, we almost reverted to performing live in the studio, without venturing too much into the world of overdubs."

Поскольку дэт любят все участники коллектива, а требованию обеспечить ярость и колючесть лучше всего отвечает блэк, ребята не долго думая зарубили на своём первом альбоме дичайшую смесь этих стилей, и о мелодик-составляющей своих основных команд не забыли, точнее хотели, но не получилось. Итак, альбом получился в основе своей быстрым, спотыкающимся, местами давяще-угнетающим и поистине олицетворяющим события, которым посвящён – эпидемии чумы известных времён и локаций. Музыканты сумели извлечь из мелодик-дэта то, что, казалось, никто и не думал использовать – а именно возможность задать атмосферу альбома, а не просто придумать красивые мелодии в миноре, за что им низкий поклон.

Тут есть думовые тяжелые моменты с поддержкой клавиш, срывы в блэк метал на высоких скоростях с гитарным соло на заднем плане, акустические переборы, скрим, гроул и чистые вокалы, красивые гитарные пассажи, красивые, но короткие, клавишные инструменталки, сырость записи, тяжесть сменяющаяся пронзительным холодом… Кстати, на счёт странного звучания, я не знаю, как это описать словами, но вот включите “Empyreal Empress Of War“. Самое начало композиции представляет собой странный смешанный звук барабанов, баса и гитар, которые мною воспринимаются как нечто вязкое и удушающее. Через это приходиться пробиваться ради того, чтобы оказаться на поле боя и, зная, что валькирии кружат над полем боя и можно не бояться смерти, ринуться в кровавую баню…

Да, 3 трека очень неплохи – это приятная, мелодик блэковая “Nox Diabli” с хорошими, запоминающимися риффами и выразительным вокалом, следующая за ней, “Legacy Of Saint in Disguise”, привлекающая внимание своей бескомпромиссностью, и напоминающая более хитовую песню с прошлого альбома “Deteriorated”, но этого мало, остальные то вещи очень похожи друг на друга! И остается безучастному старику с задника всепонимающе смотреть на это безобразие и заранее прощать музыкантов, ведь не всем дано судьбой попасть в ранг топ-артистов, иногда хочется послушать и чего-то средненького, авось под такую раздачу попадет и “Tragedy Of Heavenly Essence”, не способный претендовать на что-то большее.

To Separate The Flesh From The Bones - это грайндкор-проект таких известных финских музыкантов, как Паси Коскинен (экс-Amorphis, экс-Ajattara, экс-Shape Of Despair), Никлас Этелавуори (Amorphis, экс-Moonspell) и Мика Карппинен (HIM).Проект стартовал в 2002 году, когда эта троица решила записать более тяжелую и жесткую музыку. Но по какой-то причине, а быть может из-за особенностей выбранного стиля, музыканты решили скрыть свои имена и лица. Так, Паси выбрал себе прозвище Herr Arschstein, Никлас - Rot Wailer, а Мика - Pus Sypope.Два года спустя парни выпустили свое первое жестокое и кровавое творение под названием "For Those About to Rot". Релиз вышел в качестве миньона на лейбле Spikefarm Records, а его длительность составляла всего лишь девять с половиной минут. Многие критики говорили, что в их музыке можно четко проследить творчество культовых Carcass. Имя этому опусу было выбрано не случайно и являлось немного измененным названием альбома AC/DC "For Those About to Rock (We Salute You)".

Несмотря на трудности и напряжённую атмосферу в период записи, альбом дебютировал на 10-й строчке в чарте Billboard, в США было продано более четырёх миллионов дисков, и более шести миллионов — по всему миру. Успех пластинки способствовал становлению The Smashing Pumpkins, как одного из важнейших элементов альтернативной рок-сцены США. В поддержку альбома было выпущено четыре сингла: «Cherub Rock», «Today», «Disarm» и «Rocket». Siamese Dream был очень тепло встречен критиками, он считается одним из лучших альбомов 90-х, а многими — одним из лучших за всю историю рок-музыки. В 2003 году журнал Rolling Stone поставил этот диск на 362-е место в своём списке «500 величайших альбомов всех времён».