На мой взгляд, лучший альбом этой группы. Непревзойденная мрачная атмосфера дэта заявляется сразу же с гениальной «The Return» (1). Жаль, что группа с таким потенциалом так скоро испортилась (после «Beyond Sanctorum» (1992)). Лучшая песня с альбома, а может быть даже из всего творчества Therion - это «Morbid Reality» (3). Сумасшедшие переходы, яркие проигрыши на гитаре, мастерство исполнения - все на высшем уровне! Жаль, что на концертах они ничего не играют с ранних супер-альбомов. Мне кажется, альбом можно слушать всю жизнь и все равно до конца не понять его. Такие альбомы бывают один на миллион.

Maxi-Single

Итак, дебютный альбом. Сразу хочется возразить любителям навешивать ярлык «клон», высказавшимся в предыдущих рецензиях. Эта группа никогда не копировала Theatre of Tragedy, взять хотя бы совершенно несравнимые типы вокала Лив Кристин и Вибеке, наличие хора и скрипичных партий, более профессиональный и качественный вокал Мортена Веланда. Да, некоторое сходство именно на этом альбоме всё же есть, но оно не столь существенно, чтобы группу можно было обвинять в плагиате, тем более на последующих альбомах Tristania показала свой особенный путь.

И вот, в последнем году ушедшего века Tankard выпустил свой уже девятый альбом в таком составе: Andreas Geremia – вокал, Andy Gutjahr – гитара, Frank Thorwarth – бас, Olaf Zissel – ударные. Ну, собственно, музыка на этом диске похожа на предыдущие работы коллектива. Только вот не знаю, что сказалось, но она стала еще более бодрой и задорной. То ли приход нового гитариста так повлиял или же дядьки, будучи в возрасте, начинают впадать в детство. Хотя, слушая такие песни как "Dark Exile", "Hot Dog Inferno", Kings Of Beer", "Incredible Loudness" ощущаешь, что Andy, безусловно, усилил состав. Для тех же, кто не слышал ранних альбомов обозреваемого коллектива поясню, что Tankard исполняет веселый припанкованый трэш метал.

Третий студийник Twisted Sister стал их первым и последним по-настоящему успешным звездным часом. Альбом с забавным названием "Stay Hungry", не без помощи могущественных боссов из Atlantic, был раскручен по полной программе – его тираж уже через год после выхода перевалил за три миллиона проданных копий, что до сих пор остается высочайшим коммерческим достижением музыкантов. Группа не вылезала из постоянных гастролей, потому что разгоряченный народ валил на яркое и запоминающееся шоу “Сестер” нескончаемым потоком

Несмотря на то, что Moody Blues стали знаменитыми после своего шедеврального альбома 1967 года "Days of Future Passed", это был не первый их альбом. Надо отдать должное, "The Magnificent Moodies", выдержанный, в противоположность своему преемнику, в соуло-блюзовой манере, не так сильно проигрывает ему стилистически. Например, "I Don't Mind" сыграна лучше, чем у The Who, а энергичная "I'll Go Crazy" также принадлежит к лучшим каверам на соул-исполнителей. Также стоит отметить резковатую "Bye Bye Bird" и, конечно, великий хит "Go Now".

Tracks 1, 2 recorded at the Black Den and Skansen Lydstudio, Aug-Sept. 2003.
Track 3 live improvisation recorded 1998.
Tracks 4 to 7 live from the European tour 2002. These tracks are recorded directly on minidisc, and should therefore be considered as a bootleg. These recordings are taken from the German tour October 2002.
All tracks mastered at Skansen Lydstudio September 2003.

Для начала, перестать считать, что Эдлунд всем всё должен и забыть о тех временах, когда ты был желанным гостем в храме Tiamat. Подходя к “The Scarred People” с позиции потребителя, рассчитывающего быстро разобраться с релизом, будьте готовы узреть массивный кукиш перед собственным ошарашенным лицом. Попытки же взять альбом измором приведут к чувствительному и разгромному поражению. Нужно дать время “The Scarred People”, и он, пусть не сразу, постепенно, поглотит тебя, и язык боле не повернётся сказать о нём что-то нехорошее, а песни, что поначалу казались бессмыслицей, бредом и недоразумением, станут не только частью жёсткого диска или плей-листа проигрывателя, но и всей жизни.

Возвращение «Moody Blues» состоялось в 1978 году, когда вышел диск «Octave». Хотя альбом был принят тепло, Пиндер отказался поехать в турне, и его место занял бывший клавишник «Yes», Патрик Мораз (р. 24 июня 1948). Кстати, в это же время закончилось сотрудничество группы с Тони Кларком. В 1981-м вышел диск «Long Distance Voyager», на котором команда попыталась осовременить свое звучание, отказавшись от излишнего симфонизма.

Что касается музыки, то это симфонический металл, вернее, чрезвычайно мелодичный быстро/среднетемповый металл, сопровождающийся звуками симфонического оркестра и хора. Первое, на что обращаешь внимание - потрясающий саунд альбома - мягкий, и вместе с тем прозрачный и ясный. Стилистически музыка представляет собой сплав дэта и некоторой дозы хеви/треша (последнее, в-основном, за счёт хеви-металлического вокала, присутсвующего на ряде треков) (можно сравнить с композицией Wild Hunt с альбома Vovin) хотя также идеи с предыдущего Secret Of The Runes нашли здесь своё развитие. Особенно хочется отметить великолепные партии ритм-гитары в исполнении того же Криса.

Группа сформировалась в конце 1981 года, когда Чибон "Чюи" Баттерман и Том Нимейер переехали в штат Вашингтон из Калифорнии. Духовную (точнее - бездуховную) пищу обоих школьников составляли исключительно хардкоровые песнопения "Black Flag" и "Circle Jerks". Они жили где-то в 80 километрах друг от друга, и единственным панком в округе, с которым Чюи смог познакомиться, был четырнадцатилетний Дана Коллинз, который умел отыграть целый альбом "Sex Pistols" на барабанах. Ребята организовали трио "No Reason", где Том играл на гитаре, Дана барабанил, Чюи орал в микрофон, а вот про басиста как-то забыли. Зимой 1981 года Чюи переключился на басуху, а Том заголосил.

Польское банд-формирование более чем приятно удивило предыдущим диском, продемонстрировав новейшие веяния брутальной сцены в приложении к одному из наиболее ортодоксальных её жанров; cyber death metal я бы назвал порождённое ими кровосмешение, особенно теперь – после "Neurotic World Of Guilt". За какие-то несколько лет прогресс неузнаваемо преобразил почти любую сцену: музыку без технологии теперь трудно себе представить, и слово "техника" звучит двояко. Каким же способен быть техничный дэт, испытав на себе разъедающее влияние технических нововведений? Таким, как Thy Disease, – ответ.