TSJUDER will reissue their debut EP, ‘Throne of the Goat (1997-2017)’ on June 8th, 2018. The EP will contain both the original tracks as well as a fresh re-recording of all songs and will be released strictly limited and hand-numbered on CD (2.000 copies) and 1000 vinyl records all editions combined.

Никакого откровения новые песни не несут. Чего-то принципиально нового мало. Довольно типичные, но мощные и цепляющие вещи "Farewell", "Mona Lisa" и "Good Neighbor" нареканий не вызывают. Да, они достаточно предсказуемы в своём музыкальном развитии и исполнении, но тут ничего из ряда вон и не требовалось. Но другие треки... Мне лично не понятно, зачем столь значительное количество медленных моментов с клавишами и прочим?

Strange Times — пятнадцатый студийный альбом британской прогрессив рок-группы The Moody Blues, выпущенный лейблом Universal Records в августе 1999 года. Занял #93 в Billboard 200 и #92 в UK Albums Chart.Выпущенный после восьмилетнего перерыва, альбом был тепло принят как критикой, так и простыми слушателями. По словам музыкального критика Брюса Эдера (Bruce Eder), большинство композиций — непритязательные любовные песни, без уклона в мистику, свойственную предыдущим работам группы, при этом десять из них имеют очень приятные мелодии. Особенно были отмечены критиком композиции «English Sunset» (открывающая альбом песня, изданная также в виде сингла) и «The Swallow» (названная одной из лучших медленных работ Джастина Хэйворда).

Little Deuce Coupe — четвёртый студийный альбом американской рок-группы The Beach Boys. Пластинка вышла в сентябре 1963 года и заняла 4-е место в американском хит-параде.
Выход альбома «All Summer Long» Beach Boys, стал ответом группы на британское вторжение. В то время, когда сёрф-рок и хот-роды были сметены музыкой The Beatles, группа Beach Boys смогла сохранить свою популярность в США.

Открывает диск драйвовый и таинственный номер «The Stranger», за ним идёт настоящий король пластинки – это средне темповый шедевр «Barricade», который словно впитав всё самое лучшее из альбома «The Name Of The Rose», выгрузил ещё одно неподражаемое творение. Самой мрачной и загадочной композицией на диске получилась «Love Become The Law». Песня «The Heat» радует своей цепляющей гитарной работой и запоминающимся припевом. Две баллады одна краше другой «Valentine» и «Silent Rain» скрасят время прослушивания всем романтикам и любителям проникновенного голоса Хьюза. Самая массивная вещица «Thunder In Heaven» длиться целых семь минут, но не секунды не утомляет – вот что значит талант!

Главное - гармоничность, идеальная композиция элементов, каждый из которых в отдельности не представляет никакого интереса. Можно сравнить это с кучкой кривых камешков, которые "зоркий" Эдлунд умеет рассмотреть и сложить таким образом, что в итоговой мозаике всё идеально подходит друг к другу, не оставляя и миллиметрового зазора.

В 1988 г. последовал альбом "Think Out Loud", в записи которого приняли участие John Capek, Michael Landau, Bob Marlette, Paulinho Da Costa, Randy Goodrum, Tris Imborden, Brandon Fields, Steve Lukather, Bobby Caldwell и др. Однако из-за отсутствия интереса публики к вышеперечисленным опусам Стив ещё раньше переквалифицировался в композитора, поставлявшего песни другим исполнителям.

Теперь состав - в него влились (вместо ушедшего Dan Mitchell) сразу два молодых дарования Dann Rosingana и Steve Grocott - гитаристы не сильно известные, но, судя по записи, крепкие, каждый со своей манерой исполнения. Главный композитор группы Gary Hughes решил оставить гитару и сосредоточиться на пении, а три гитариста (с учётом ветерана John Halliwell) призваны полностью передавать студийный звук во время живых выступлений. Но и в студии ребята не подкачали. Гитарная работа - это то, чем наслаждаешься в новом альбоме от первой до последней песни.

Хочется отдельно сказать про вокал. Признаться честно, голос Аманды мне всегда импонировал тем, что она никогда не пыталась брать слушателя академичностью исполнения, хотя она это прекрасно умеет. Она берет эмоциями, разнообразностью, и невероятно приятным тембром. Мне никогда не были понятны псевдооперные выкрутасы, поэтому для меня подобный стиль исполнения стал огромным плюсом. Ну и Йорн Ланде, спевший на “Scream It”, как всегда, великолепен.

И фактически, только вокал Ральфа в песне «The Wild Hunt» напоминал о металлическом прошлом «Тэриона». Основная же часть голосов находилась в диапазоне альт – сопрано. И хоры, хоры! Их было так же много, и они остались почти такими же, как и на альбоме «Theli»... Только стали глубже, красивее и мягче.

Прелюбопытнейшая вещица. Очень агрессивный психопатский хардкор, периодически разгоняемый до грайндовых скоростей и грайндового же безумия. От собратьев по сверх-экстремальному цеху музыкантов отличает умение обращаться с инструментами и создавать по настоящему угарное настроение. Башню рвет! Уровень дестроя и расколбаса зашкаливает. Записано на редкость качественно, звук имеет немного индустриальный привкус. Ритмы рваные, смены темпа совершенно непрогнозируемые и непредсказуемые. Вообще, слово «непредсказуемость» определяет альбом наилучшим образом.

To Our Children's Children's Children (с англ. — «Детям детей наших детей») — пятый студийный альбом британской группы The Moody Blues, изданный в ноябре 1969 года на лейбле Threshold Records, недавно созданном группой и названном в честь предыдущего альбома On the Threshold of a Dream, который вышел весной того же года. Это четвертая пластинка The Moody Blues, записанная в классическом составе Хейворд—Пиндер—Лодж—Томас—Эдж.

А вообще-то весь песенный материал альбома состоит из двух отличающихся по звучанию синглов "Fuck You I'm Drunk" и "Stronger Than Cats", которые между собой связаны короткими треками-мостиками со смешным спичем фронтмена. Отмечу, что французские музыканты очень сильно дистанцировались от звучания дебютного альбома и находятся на творческом перепутье - просят слушателей альбома посетить их Myspace-страничку и ответить на насущный вопрос: "Песни с какого из синглов звучат лучше и интереснее?". В зависимости от ответов группа выберет в будущем более веселое и популярное гитарное электропанковское или более мрачное и жесткое электронное направление звучания.

На самом деле — вовсе не шум, а очень энергичный,первоклассный death–альбом! "Неистово–сумасшедшее умопомешательство"— безумный (хе–хе!) симбиоз трэш–метала старой школы, правильного гроул–рычания,грайндовых перестрелок и ...панковской безалаберности. Иронично–банально могут прозвучать слова "оригинальность" и "неординарность".Однако — присутствуют!

На волне шедевральных и пестрящих разными настроениями предыдущих релизов, «Skeleton Skeletron» сразу же кажется вещью простецкой, более приземлённой, без наворотов. Сочинённой, как говорится, скорее на классе и опыте, чем на чистом вдохновении. И, чего греха таить, более хитовой и понятной обывательскому уху. Что ж, так оно и есть, но причин строить недовольные гримасы у нас быть не должно, ибо: а) делать качественную музыку Tiamat не перестали (и, надеюсь, так будут ещё много-много лет :) и б) группа не изменила себе, продолжая находиться в привычном состоянии творческого поиска, заигрывая с разными стилями и темами и не давая расслабленно заскучать всем тем, кто время от времени обращает на неё внимание.