Также меня значительно порадовала ритм-секция BARBARITY: очень четко и слаженно, максимум отдачи. На басухе, кстати, мочит фемина, однако это обстоятельство отнюдь не умаляет той степени жестокости и зверства, с которым банда «отжаривает» свои убийственные композиции. Темпы атак варьируются от скоростной долбы до мид-темповых проходов, местами ощущается присутствие вязких «качевых» риффов, что также не может меня не радовать. Дополняет сию картину свирепый гроул, извлекаемый вокаллером BARBARITY откуда-то из глубин утробы. Помимо прочего, в материал «Hell is here» органично вписался старенький кавер бразильцев SEPULTURA, дабы еще раз напомнить нам о счастливых деньках нашей беззаботной брутальной юности.

За время путешествия по Европе группе до смерти надоели исполнители новой волны пауэр-метала, и музыканты решили попробовать проникнуть в эту христианскую сцену при помощи своего нового мелодично-дьявольским материалом. Stormlord заменил Reaper за барабанами. Группа снова отправилась в студию XL в апреле 1999 года и записала третий альбом, "At the Gates of Hell", который был неожиданно очень мелодичным, но по-прежнему сатанинским, как и все предыдущие релизы.

Третий (и последний) наряду с двумя первыми Напалмами и первыми Каркассами столп грайндкора. Старики Blood – единственные с тех времен, кто не только сохранился, но и продолжает выпускать альбомы, не отходя от изобретенной стилистики. «Разрушительный Позыв» же - один из первых и самых «влиятельных» альбомов стиля. Очень низкий рык (естественного происхождения, заметьте), полновесные барабаны, ломаные и атональные риффы и чрезвычайно мрачный, беспрецедентный для стиля звук – вот основные характеристики пластинки. От двух вышеупомянутых коллективов Blood отличается значительно. Это не панковский грайнд ранних Напалмов и не громыхающая патологоанатомическая лавочка Каркасса. Влияние дет-металла здесь наиболее сильно, в первую очередь в очень энергичных и ритмичных гитарных ходах, изредка всплывающих в этом море атонального хаоса.

Словно предчувствуя свою смерть, Куортон решил создать достойное музыкальное обрамление для неё, своеобразный финальный аккорд, итог всей жизни и творчества. И ведь вроде и жанр уже оформился и развился, и групп много разных хороших появилось, и играют они техничнее, быстрее,чище. Но ставишь диск "Батори", и понимаешь, насколько далеко им до шедевра! Ни грамма лишнего, ни шага в сторону - канонический викинг-метал. Куортон в очередной (и в последний) раз без напряга уделывает всю остальную викинг-метал-сцену вместе взятую. Дилогия прекрасна: ни одной проходной песни, настоящая северная музыка, пропитанная северным духом, от "Прелюдии" и до "Солнцеворота".

Проблемы начинаются, когда Блэйз начинает сочинять про других – поклонников металла вообще («King Of Metal») и ушедших от нас героев рока («Dimebag» – про Даймбега Даррела, «The Rainbow Fades To Black» – Ронни Джеймса Дио). Здесь велика доля умозрительности, клишированности как музыки, так и интонаций Блэйза. Странное дело – хотя Блэйз всю жизнь отстаивает свое право петь металл и в новом альбоме старается быть в этом плане «святее папы римского», по-настоящему его голос раскрывается в отступлениях от жанра – в балладном материале и в «грувовых» треках вроде той же «Black Country». Напрашивается и другой вывод – творчество Блэйза тем лучше, чем больше в нём самого Блэйза, и меньше – остальных музыкантов. Вот здесь и всплывает разница между разными группами под похожими названиями.

Old School South American Black / Death Metal

Кусок классики, можно сказать: боевитый хардкор марки Biohazard из Бруклина, NY. Железные, немного простоватые риффы, кричалки на два голоса, моментальные смены ритма от забоя до тягучести Black Sabbath, плюс – не суть обычное дело для хардкора – симпатичные соляки на гитаре. Разумеется, этот альбом является не только отчётом об удручающем состоянии мира, но и мега-толстым «Fuck You» этому состоянию, иначе не быть этим парням выходцами из американского рабочего класса. Как ни крути, тексты всё вращаются вокруг злого, агрессивного и опасного мира прямо за дверью дома, и вокруг братства – единственной опоры в этом жестоком мире. Альбом производит довольно цельное впечатление, но можно выделить и некоторые песни, которые выделяются либо особой мрачностью, либо особо интересным музыкальным ходом:

Этот диск достиг платинового статуса уже в первую неделю продаж. Однако начиная с 1975 года в творчестве группы наметился спад. Композиции стали не такими тяжелыми и мощными как раньше. Так что альбом "Head On" можно сказать по инерции получил платину.

Brainstorm с самого начала выбрали довольно правильный стиль - angry power, и тем самым смогли привлечь любителей как power, так и thrash метала. Техника игры в «Downburst» очень профессиональна, действительно слышно, что в группе две гитары. Также очень понравилась игра ударника - все четко и отточено. Клавишных в альбоме не много, но появляются они там, где действительно нужно - очень украшают данный альбом. Вокал Andy B. Franck'a стал, на мой взгляд, лучше - зрелый, мощный, менее надоедливый. Тексты такие, какими и должны быть - поют про ложь, предательство, смелость, преодоление страхов – в общем, про жизнь. В сравнении с предыдущими альбомами - это практически лучший альбом Brainstorm. Этот альбом очень хитовый - каждая песня рано или поздно застрянет у вас в голове - для любителей настоящей металической музыки!

Первый альбом англичан прошел практически незамеченным, и, к сожалению, почти такая же участь ожидала и вторую пластинку. Разница между этими работами заключается в том, что на дебютнике было большинство сильных тем и парочка если не филлеров, то слегка переоркестрованных композиций. Здесь же все более сбалансированно, хотя, вероятно, слишком много баллад и не хватает более энергичных вещей. Ребята вновь используют собственный оркестр, а Вулли Уолстенхолм, как и прежде, играет, помимо различных клавишных, на меллотроне.

The album reached No. 6 on Billboard's Pop Albums chart, the first of Dylan's LPs to break into the US Top 10. It also topped the UK charts later that spring. The first track, "Subterranean Homesick Blues", became Dylan's first single to chart in the US, peaking at No. 39. Bringing It All Back Home has been described as one of the greatest albums of all time by multiple publications. In 2003, it was ranked number 31 on Rolling Stone's list of the "500 Greatest Albums of All Time", later repositioned to number 181 in the 2020 edition.

Producer Bob Johnston, who had overseen the recording of Highway 61 Revisited, started work with Dylan and the Hawks at Columbia Studio A, 799 Seventh Avenue, New York, on October 5. They concentrated on a new arrangement of "Can You Please Crawl Out Your Window?", a song recorded during the Highway 61 Revisited sessions but not included on that album. Three further numbers were attempted, but none progressed into completed songs. Both the fragmentary "Jet Pilot" and "I Wanna Be Your Lover", a quasi-parody of the Beatles' "I Wanna Be Your Man", finally appeared on the 1985 box set retrospective, Biograph. Also attempted were two takes of "Medicine Sunday", a song that later evolved into "Temporary Like Achilles".

Dylan later left for Europe, completing a few performances in England before traveling to Paris where he was introduced to a German model, Christa Paffgen, who went by the name of Nico. After treating Dylan to a meal at her flat, Nico accompanied Dylan across Europe, a trip that passed through Germany before ending in Vouliagmeni, a small village outside of Athens, Greece. Dylan stayed at Vouliagmeni for more than a week, finishing many of the songs that would appear on his fourth and upcoming album. Nine songs of these would be recorded upon his return to New York: "All I Really Want to Do", "Spanish Harlem Incident", "To Ramona", "I Shall Be Free No. 10", "Ballad in Plain D", "It Ain't Me, Babe", "Mama, You Been on My Mind", "Denise Denise", and "Black Crow Blues". Dylan also completed another song called "I'll Keep It With Mine", which, according to Nico, was "about me and my little baby". Dylan gave the song to Nico, who would eventually record it for her own album, Chelsea Girl, released in 1967.

Planet Waves is the fourteenth studio album by American singer-songwriter Bob Dylan, released on January 17, 1974, by Asylum Records in the United States and Island Records in the United Kingdom.
Dylan is supported on the album by longtime collaborators the Band, with whom he embarked on a major reunion tour (documented on the live album Before the Flood) following its release. With a successful tour and a host of publicity, Planet Waves was a hit, enjoying a brief stay at No. 1 on the US Billboard charts—a first for the artist—and No. 7 in the UK. Reviews were generally positive; critics were not as negative as they had been with some then-recent Bob Dylan albums (namely Self Portrait and Dylan) but still not enthusiastic for the album's brand of laid-back roots rock, but it was nevertheless considered an improvement over those albums.

New Morning is the eleventh studio album by the American singer-songwriter Bob Dylan, released on October 21, 1970 by Columbia Records.
Coming only four months after the controversial Self Portrait, the more concise New Morning received a much warmer reception from fans and critics. Most welcome was the return of Dylan's familiar, nasal singing voice. While he has a slightly nasal tone to his voice on "Alberta #1" from Self Portrait, this was the first full album with his familiar voice since John Wesley Harding in 1967, after which he began singing with a country croon.