Да уж, кто-кто, а Origin точно знают, что такое прогресс! И не просто знают, а не перестают демонстрировать это всем и каждому от альбома к альбому. Вот и третий их полноформатный альбом заметно отличается от предыдущего громыхающе-непостижимого монстра. На мой взгляд, здесь все не то чтобы лучше, но красочнее и интереснее, отсутствует перегруженность вокалом. Правда, ушли в прошлое первобытная дикость, неконтролируемая ярость и гипертяжесть прошлого релиза. Звучит группа, в общем, так же, но стилистически и музыкально уже виден свой обозначившийся привкус, который так поражает и покоряет на “Антитезисе”.

Далекий 1989 год: «Slowly We Rot» - дебютная работа будущих монстров дэта. Дюжина вещей с названиями под стать стилю группы. Альбом малобюджетный, соответственно и звучание немного сыроватое; но тот кайф, который испытывали и сумели донести слушателям музыканты с лихвой компенсирует некоторые недостатки. Звучит ярко, при прослушивании прямо-таки представляешь музыкантов в действии: гитаристы и басист рвут струны, барабанщик от избытка энергии подпрыгивает на своем стульчике, а вокалист душит микрофон и, захлёбываясь яростью, орёт благим матом: «Fight them all, join me, slowly we rot! Slowly we rot!!» Вокал неподражаем, Тарди отлично владеет своим голосом: низкие хрипы, основной вокал, местами нарочитая нечёткость и растягивание согласных звуков, вдобавок при сведении партию иногда смещают в разные стереоканалы – от этого просто башню сносит.

На первом своем альбоме Онслот, на первый взгляд, достаточно стандартным продукт того времени – сырой спид с минимумом мелодий и максимумом скорости. Но именно у англичан сырость звучания выглядит не грязной небрежностью, а именно продуманным инструментом создания «замогильной» атмосферы. Уж что-что, а это им удалось в полной мере.

Сильно хочется очутиться в стенах легендарной Атлантиды. Основные темы альбома - это небо и море. Две самые красивые и глубокие бескрайности. И то, и другое передано с такой тщательностью, что самому начинает жутко недоставать крыльев... или плавников, кому что ближе. Что касается вокала: сочетанием мужского гроула и чистого женского вокала уже никого не удивишь, но... голос, этот голос! Девушка поет проникновенно, ничего не скажешь. Ее вы можете услышать в композициях "Atlantis I", "If I Could Fly", "The Blue Dream".

Это-точно, что-то ведьминское присутствует в неподражаемой атмосфере этого превосходного альбома. Возможно - это неподражаемый вокал Кадаверии, местами кристально чистый, местами - пробирающий до дрожи своей истошностью и истеричностью (красавица-итальянка даст 100 очков форы массе однояйцевых мужиков, способных выдавливать из себя жалкий фальцетный писк); а возможно - это непередаваемая атмосфера тайны, окутывающая каждую из шести частей "Черной Оперы". Альбом, как я уже сообщил - состоит из шести частей, каждая из которых лирически и музыкально развивает идеи предыдущей. Завершается все это композицией "Смерть Белы Лугоши", моей любимой песней альбома. Кто не знает - Бела Лугоши - актер, впервые воплотивший на экране бессмертный образ графа Влада Тепеса, более известного под именем Дракула. Диск очень ровный и достаточно мелодичный и по-моему лучший в творчестве Opera IX.

Новый альбом October Tide, по сути, продолжает линию предыдущего опуса “Grey Dawn”, песни более динамичны, чем на “Rain without End”, максимально приближая звучание к doom-death. Общий саунд более аскетичен; как и на втором альбоме, нас не балуют обилием акустических вставок и резких смен ритма. В основе музыки по-прежнему лежит не умолкающая ни на секунду тоскливо-мелодичная соло-гитара. Немного задвинутый на задний план рифф время от времени всё же берёт власть в свои руки, но ровно настолько, насколько нужно, чтобы не превратить альбом в вязкое месиво.

Очень мощный альбом, с блэковой музыкальной направленностью: динамичный и цепляющий. По-моему, это более интересный альбом, нежели предыдущие два, несмотря на свою некоторую однообразность: основная музыкальная тема вплетена во многие композиции. Но все это цепляет сильно и надолго. Я предпочитаю слушать этот альбом в дороге, когда в окне проносятся деревья, и птицы соревнуются в скорости с поездом. Вокал Окерфельта просто бесподобен, особенно "чистый" вокал — он стал более уверенным и ярким, а про гроул можно вообще не говорить: он по праву считается одним из лучших. Рекомендую любителям мелодичной Black/Death/Progressive-музыки.

Вторая причина, из-за которой стоит обратить внимание на материал – это звездный состав команды, причастной к его появлению. Помимо Ита Саркка и Олла из Abruptum, Йона Нодтвейнда из Dissection (скрывающегося под псевдонимом «Shadow»), и двух членов Pan.Thy.Monium в составе исполнителей, продюссированием диска занимался сам Дэн Свано и Роберто Маммарелло из итальянского проекта Monumentum – об отличном качестве записи нельзя сказать более емко. Вокал еще не испорчен резким скримом Легиона (Marduk), как это было на приблизившемся к блэковым стандартам «Via Dolorosa»

Вот и выпустила новое творение знаменитая итальянская команда Opera IX, самая известная из всех соотечественников, трудящихся на поприще "ритуального" блэка. Интересна данная группа ещё и имеющимся дарковым привкусом. Прошлый альбом, "Amphisbena" 2004 года, имел, скорее, языческую тематику. Данное же творение больше концентрируется на таинственных магических ритуалах и старинных тёмных преданиях. Также, по сравнению с предшественником, этот релиз показался мне более насыщенным и атмосферным, более интересным музыкально. Сыграно всё ничуть не хуже, нет излишней сырости (которой иногда грешит блэк), иными словами - в технической части всё сделано по высшему разряду. Видно, что прошедшие до выпуска этого творения восемь лет не прошли даром исключительно в хорошем смысле - на альбоме нет ни одного "пустого места", а упомянутая выше тёмная, мистическая атмосфера цепко "держит" слушателя до самого конца всего диска, вызывая после окончания последнего трека желание окунуться в этот таинственный мир ещё раз.

У меня нет сомнений, что это самый лучший альбом этих ребят. Всего лишь второй по счету, а уже какой прогресс! То, что он вышел всего через год, объясняется просто: ребята очень долго ждали выпуска дебютника и уже тогда стали работать над своим следующим альбомом. Некоторая сырость и эклектичность дебютника уступили место большей выверенности и слаженности, и пусть не все части огромных пяти композиций продолжительностью 10-20 минут, звучат как единое целое, а гроулинг Микаэля еще не настолько хорош, как будет потом, однако этого абсолютно не замечаешь, когда погружаешься в эти чудесные мелодии, которые просто неописуемы, хотя я и пытаюсь этим заниматься – описывать их.

К первому альбому этих замечательных голландцев (равно как и к его брату-близнецу, вышедшему годом позже) у меня отношения сложное и предвзятое. Orphanage, без сомнения, команда очень неординарная, заслужившая смелым подходом к атмосферному дэт-металу всяческое поощрение. На «Oblivion» очень лаконично соединены густой, мистичный «смертельный» метал в духе ранних Septic Flesh и прогрессивность, которая для команд подобного стиля вовсе не характерна. Любителей старообрядного стаффа должно сразу же насторожить «модерновое» звучание гитар и смелые заигрывания с индустриальными фишками. Для добропорядочного дума работа слишком напориста и местами даже не зла – жгуча.

Третий альбом американской рок-группы Omen и последний для вокалиста Кимболла, который после этого ушел по личным мотивам и так и не смог вернуться в группу. И уже никогда не вернется, поскольку его не стало в 2003 году. Но тогда группа была на подъеме - об этом красноречиво свидетельствует шикарный материал "The Curse", который сохранил самобытность и достоинства первых двух и немного прибавил в качестве и профессионализме. Очень техничная и интересная музыка в духе хэви метала на грани со спид/трэш металом, совместив сильные и запоминающиеся мелодии первого с жесткостью второго. Кимболл поет здесь просто великолепно, даже лучше, чем на втором альбоме, не говоря о первом, демонстрируя всю харизму и мощь своего голоса. Скоростные, очень выверенные и разнообразные гитарные партии в сочетании с идеально прописанной и сыгранной ритм-секцией также украшают альбом.

Любопытно… Когда-то блэковая команда теперь играет нечто трэш-дэтовое. Впрочем, подобного рода метаморфозы приключались со множеством коллективов, так что OCCULT далеко не исключение из правил. По крайней мере, от блэка они начали отдаляться уже на втором своём альбоме – как раз тогда, когда в группу была принята некая Рэйчел Хейцер, на сегодняшний день более известная как вокалистка SINISTER. Покинула ли она "оккультистов" после почти шести лет, проведенных вместе – тайна за семью печатями. Определённо можно сказать лишь одно: в записи этого альбома она принимала самое что ни на есть активное участие. Соответственно, вокалистов на "Rage To Revenge" по-прежнему двое: Морис (ранее известный как Сефирот), ответственный за скриминг, и Рэйчел, ответственная за гроулинг. Или наоборот?

Ordinary Man (stylised as ØRD†NARY MAN) is the twelfth studio album by English heavy metal vocalist Ozzy Osbourne. The album features guest appearances from Elton John, Post Malone and Travis Scott. It was released on 21 February 2020 through Epic Records. It was produced by Andrew Watt and Louis Bell. The album marks the first time that Osbourne collaborated with Watt and Bell. It also marks the longest gap between two albums from Osbourne to date, spanning almost ten years since Scream. The first single of the album, "Under the Graveyard", was released on 8 November 2019. The second single, "Straight to Hell", was released on 22 November 2019. The third single and title track featuring singer Elton John was released on 10 January 2020. The fourth single "It's a Raid" featuring Post Malone was released on 20 February 2020, a day before the release of the album.

No More Tears (с англ. — «Хватит слёз») — шестой студийный альбом британского рок-музыканта Оззи Осборна, был выпущен 17 сентября 1991 года. Альбом достиг позиции № 17 в UK Albums Chart (Великобритания) и № 6 в чарте Billboard 200. С выходом No More Tears было выпущено пять синглов, четыре из которых попали в первую десятку американского чарта Hot Mainstream Rock Tracks, включая № 2 — «Mama, I’m Coming Home». Также No More Tears — один из двух самых продаваемых альбомов Осборна в Северной Америке, он имеет четырежды платиновый статус (по версии RIAA) и дважды платиновый (по версии CRIA); второй самой продаваемой считается дебютная работа под названием Blizzard of Ozz.