Первая песня, ураганный хэви-метал-номер «Death Rider» с мощнейшими куплетами и рычащими гитарами — отличная открывашка. Настрой первой песни на протяжении всего альбома удачно продолжают следующие треки, все очень сильны и убойны, сочетая в себе трэшевый угар с хитовостью хэви; особенно выделяются среди них, на мой взгляд, спид-металлические номера «Be My Wench», «Prince Of Darkness», а также лучшая «In The Arena», притаившаяся в самом конце. Начинающаяся с партии акустической гитары Кенни Пауэлла в сочетании с чистым распевным пением вокалиста, эта песня плавно переходит в очень мелодичный и отчаянный, трагичный хэви-метал с красивыми и тяжелыми гитарными партиями, крепкой ритм-секцией и эмоциональнейшим вокалом Кимбола. Как и в случае с «Warning Of Danger», в конце записи оказался настоящий шедевр, триумфально завершающий релиз!

Работа достаточно интересная и представляет из себя превосходный вариант black metal, в лучших его проявлениях с отменной жесткостью и агрессией – творение отчаянья и мрака. Присутствие ненавязчивой клавишной линии отличается изысканным вкусом пианиста Silent'а Bard'а, обремененного классическим консерваторским образованием. Лирическая линия альбома, в полной мере, раскрывает собой темы оккультизма и языческой культуры. Отличительной чертой данной формации, является наличие женского скриминга очаровательной Кадаверии, как основного вокала в саунд программе команды, что должен признать весьма уникальная и интересная черта, выделяющая творчество музыкантов из остального числа исполнителей. Работа наполнена разнообразными музыкальными сюжетами и обилием противоположных настроений, с удовольствием рекомендую ее к ознакомлению.

Второй альбом канзасских парней Origin с мудреным названием демонстрирует гигантские амбиции его создателей. После невнятного дебюта эти ребята, как говорится, взяли себя в руки и сели в свои сани. Название альбома можно перевести с латыни как "Ужасная Беспредельная Жестокость", и это очень похоже на правду, именно таким является воздействие материала на слушателя, замечу – на подготовленного слушателя. Различные же блаженные несведущие, например, ненавистные соседи, вполне могут передохнуть, как тараканы, если это включить погромче, да на репит.

"The End Complete" многие называют лучшим альбомом группы, потому что здесь более всего прорисовывается сложнейшая техника, выразительный своеобразный стиль, присущий только Obituary. В этом релизе, пожалуй, больше важна музыкальная составляющая, потому что здесь мало восхитительного вокала Тарди. Мое мнение, что альбом получился выдающимся... Его нельзя не послушать несколько раз, поскольку музыка так и зовет и манит к себе своей незабываемостью, но, к большому сожалению, текста очень мало и поэтому нам предстает большей частью инструментал...

OUTLOUD вернулся с удвоенной силой! Греческие короли мелодичного хард-рока с участием Боба Катиониса (Firewind) и американского певца Чандлера Могеля объявляют о выпуске своего долгожданного третьего альбома Let's Get Serious, пылающего мелодического блаженства, Сведение проведено снова великим Tommy Hansen, партии ударных записывал George Kollias (NILE), а Mike Orlando (ADRENALINE MOB) сыграл, в быть может самой тяжелой на текущей момент композиции группы, "Toy Soldiers". // Состав группы: Chandler Mogel – Vocals Bob Katsionis - Guitars, Keyboards Sverd – Bass Kostas Milonas – Drums Jim Scordilis - Guitar Special Guest: George Kollias (NILE) – Drums auf dem Album Special Guest: Mike Orlando (ADRENALINE MOB) - Guitar Solo in “Toy Soldiers”

The new Melodic Rock/Metal allstar band feat. Kee Marcello (ex-EUROPE), Tommy Heart (FAIR WARNING), Darby Todd (ex-GARY MOORE, THE DARKNESS) and Ken Sandin (ALIEN) plus guest-Keyboarder Don Airey (DEEP PURPLE).

Да уж, кто-кто, а Origin точно знают, что такое прогресс! И не просто знают, а не перестают демонстрировать это всем и каждому от альбома к альбому. Вот и третий их полноформатный альбом заметно отличается от предыдущего громыхающе-непостижимого монстра. На мой взгляд, здесь все не то чтобы лучше, но красочнее и интереснее, отсутствует перегруженность вокалом. Правда, ушли в прошлое первобытная дикость, неконтролируемая ярость и гипертяжесть прошлого релиза. Звучит группа, в общем, так же, но стилистически и музыкально уже виден свой обозначившийся привкус, который так поражает и покоряет на “Антитезисе”.

Второй полноформатный альбом англичан был, есть и будет в анналах трэша не таким уж и плохим (во второй эшелон группа точно попала), каким его принято считать, к тому же, этим парням нельзя отказать в собственном, пусть и слегка специфическом взгляде на то, каким мог быть thrash metal в урожайном на классические релизы 1986 году. Пусть здесь присутствует крайне корявый звук (особенно это касается гитар), и отсутствуют даже потуги на хитовые песни, со скоростью и злобностью на альбоме всё в порядке. "Let There Be Death", "Demoniac" и "Flame of the Antichrist" ничем не уступают в этом плане лучшим песням Overkill, Kreator и Destruction тех лет, беря если не скоростью, то некой особой монолитностью и сыростью, присущей только им,

Новый альбом October Tide, по сути, продолжает линию предыдущего опуса “Grey Dawn”, песни более динамичны, чем на “Rain without End”, максимально приближая звучание к doom-death. Общий саунд более аскетичен; как и на втором альбоме, нас не балуют обилием акустических вставок и резких смен ритма. В основе музыки по-прежнему лежит не умолкающая ни на секунду тоскливо-мелодичная соло-гитара. Немного задвинутый на задний план рифф время от времени всё же берёт власть в свои руки, но ровно настолько, насколько нужно, чтобы не превратить альбом в вязкое месиво.

Сильно хочется очутиться в стенах легендарной Атлантиды. Основные темы альбома - это небо и море. Две самые красивые и глубокие бескрайности. И то, и другое передано с такой тщательностью, что самому начинает жутко недоставать крыльев... или плавников, кому что ближе. Что касается вокала: сочетанием мужского гроула и чистого женского вокала уже никого не удивишь, но... голос, этот голос! Девушка поет проникновенно, ничего не скажешь. Ее вы можете услышать в композициях "Atlantis I", "If I Could Fly", "The Blue Dream".

Далекий 1989 год: «Slowly We Rot» - дебютная работа будущих монстров дэта. Дюжина вещей с названиями под стать стилю группы. Альбом малобюджетный, соответственно и звучание немного сыроватое; но тот кайф, который испытывали и сумели донести слушателям музыканты с лихвой компенсирует некоторые недостатки. Звучит ярко, при прослушивании прямо-таки представляешь музыкантов в действии: гитаристы и басист рвут струны, барабанщик от избытка энергии подпрыгивает на своем стульчике, а вокалист душит микрофон и, захлёбываясь яростью, орёт благим матом: «Fight them all, join me, slowly we rot! Slowly we rot!!» Вокал неподражаем, Тарди отлично владеет своим голосом: низкие хрипы, основной вокал, местами нарочитая нечёткость и растягивание согласных звуков, вдобавок при сведении партию иногда смещают в разные стереоканалы – от этого просто башню сносит.

На первом своем альбоме Онслот, на первый взгляд, достаточно стандартным продукт того времени – сырой спид с минимумом мелодий и максимумом скорости. Но именно у англичан сырость звучания выглядит не грязной небрежностью, а именно продуманным инструментом создания «замогильной» атмосферы. Уж что-что, а это им удалось в полной мере.

Это-точно, что-то ведьминское присутствует в неподражаемой атмосфере этого превосходного альбома. Возможно - это неподражаемый вокал Кадаверии, местами кристально чистый, местами - пробирающий до дрожи своей истошностью и истеричностью (красавица-итальянка даст 100 очков форы массе однояйцевых мужиков, способных выдавливать из себя жалкий фальцетный писк); а возможно - это непередаваемая атмосфера тайны, окутывающая каждую из шести частей "Черной Оперы". Альбом, как я уже сообщил - состоит из шести частей, каждая из которых лирически и музыкально развивает идеи предыдущей. Завершается все это композицией "Смерть Белы Лугоши", моей любимой песней альбома. Кто не знает - Бела Лугоши - актер, впервые воплотивший на экране бессмертный образ графа Влада Тепеса, более известного под именем Дракула. Диск очень ровный и достаточно мелодичный и по-моему лучший в творчестве Opera IX.

Вторая причина, из-за которой стоит обратить внимание на материал – это звездный состав команды, причастной к его появлению. Помимо Ита Саркка и Олла из Abruptum, Йона Нодтвейнда из Dissection (скрывающегося под псевдонимом «Shadow»), и двух членов Pan.Thy.Monium в составе исполнителей, продюссированием диска занимался сам Дэн Свано и Роберто Маммарелло из итальянского проекта Monumentum – об отличном качестве записи нельзя сказать более емко. Вокал еще не испорчен резким скримом Легиона (Marduk), как это было на приблизившемся к блэковым стандартам «Via Dolorosa»

Ordinary Man (stylised as ØRD†NARY MAN) is the twelfth studio album by English heavy metal singer Ozzy Osbourne. It was released on 21 February 2020 through Epic Records. It was produced by Andrew Watt and Louis Bell. This is the longest gap between two albums from Osbourne to date, spanning almost ten years since Scream. The first single of the album, "Under the Graveyard", was released on 8 November 2019. The second single, "Straight to Hell", was released on 22 November 2019. The third single and title track featuring singer Elton John was released on 10 January 2020. The fourth single "It's a Raid" featuring Post Malone was released on 20 February 2020, a day before the release of the album.