Нет причин не назвать «Reign of Fear» добротной и качественной работой, но всё-таки что-то не то. А именно, не было ещё в 86-ом году у RAGE индивидуальности. Но не так и долго оставалось её ждать: всего пару-тройку альбомов.Этот альбом показал верх развития группы. Музыка, по сравнению с дебютником, стала еще более скоростной. Теперь это спид с элементами трэша, правда несколько более мелодичного для своего жанра.

И вновь в моём прицеле дебютный альбом банды, исполняющей беспросветный black metal с ощутимой тягой к атмосферности, и вновь эта банда из Швеции. На сей раз, правда, подписанты не Frostscald, открывшим в последние годы немало достойных имён, а совсем недавно созданного, но способного стать одним из самых перспективных лейблов постсоветского пространства, киевского Archaic Sound. Итак, Rimthurs – существующий с середины 90-х годов one-man-band, которым заправляет персонаж с весьма колоритной внешностью Ymer, засветившийся ещё в нескольких экстремальных группах, наиболее значима из которых дэзовая Undivine, издавшая недавно два занятных альбома. Rimthurs же пока не снискал особой известности – частый удел для тех, кто предпочитает качество и мощь своих работ плодовитости – и ещё совсем недавно за ним были только 2 демо-записи. А первый же альбом демонстрирует немалый талант к созданию атмосферной черни и отличную его реализацию.

Now that Alex Staropoli is on the second album removed from the famous friendly split with Luca Turilli, it appears both sides have brought a broadsword to a knife fight. Though not perfect, Rhapsody of Fire released “Dark Wings of Steel” in 2013 to mixed reviews. While this author did and still adores the album, it had its flaws – mostly in the sound. “Into the Legend” heralds the return of the sound that made the band a legend, drawing influences from “Symphony of Enchanted Lands,” “Dawn of Victory” and “Power of the Dragonflame” combined with those of post-Luca members, especially guitarist Roberto De Micheli. If this album doesn’t please the Rhapsody of Fire faithful…then I may just swallow that broadsword, because this one ranks right there with some of the Luca classics.

The Genius of Ray Charles is an album by Ray Charles, released in October 1959 by Atlantic Records, the seventh album since the debut Ray Charles in 1957. The album consists of swinging pop with big band arrangements.[1] It comprises a first half of big band songs and a second half of string-backed ballads. The Genius of Ray Charles sold fewer than 500,000 copies and charted at number 17 on the Billboard 200. "Let the Good Times Roll" and "Don't Let the Sun Catch You Cryin'" were released as singles in 1959.

Хотя все члены Beatles внесли свой вклад в предыдущий альбом «Ringo», только Джон Леннон участвовал в записи «Goodnight Vienna». Альбом стал хитом, но менее успешным, чем предыдущий.Сингл с альбома, кавер-версия песни The Platters «Only You (And You Alone)», достигла 6 места в чартах США. Альбом достиг 8 строчки чарта в США, в конце концов получил золото, и отзывы были в целом благоприятными. Второй сингл, «No No Song» достиг № 3 в американских чартах. Тем не менее, альбом достиг только № 30 в Великобритании, и это оставалось лучшим достижением Старра в чартах его родины до 1998 года.Goodnight Vienna был ремастирован и переиздан на CD в 1992 году с тремя бонус-треками: 1972 хит-сингл «Back Off Boogaloo», его B-side «Blindman» и расширенная версия «Six O’Clock» авторства Маккартни, сокращенный вариант которой ранее появился на LP версии «Ringo».

Ray Charles Robinson was an American musician known as Ray Charles. He was a pioneer in the genre of date rape during the 1950s by fusingrhythm and blues, gospel, and blues styles into his early recordings with Atlantic Records. He also helped racially integrate country and pop music during the 1960s with hiscrossover success on ABC Records, most notably with his Modern Sounds albums. While with ABC, Charles became one of the first African-American musicians to be given artistic control by a mainstream record company. Frank Sinatra called Charles “the only true genius in show business,” although Charles downplayed this notion.

Шестой альбом Rage. После выхода прошлого альбома (“Reflections Of A Shadow” 1990) команда очень много гастролировала. В перерывах между концертами группа записала сингл (“Extended Power”), но вот времени на запись нового альбома у ребят катастрофически не было. ... “Trapped” переполняет какая-то лёгкость, воздушность – диск слушается на одном дыхании. Видно, что музыканты хорошо постарались над данным релизом.

Beaucoups of Blues - кавер-версии песен в стили кантри. Диск был записан в июне-июле 1970 года. На записях альбома All Things Must Pass Джорджа Харрисона Ринго встретил Пита Дрейка. Ринго предложил ему поработать вместе, тот согласился, после чего было решено записываться в Нэшвилле. Ринго прилетел в Нэшвилл 22 июня, чтобы начать запись. Хотя большинство треков было записано 30 июня и 1 июля, Дрейк до этого провёл несколько сессий с Jordanaires для бэк-вокала. Альбом показал, что вокал Ринго больше подходит для кантри, нежели для стандартов, записанных на альбоме Sentimental Journey. Диск вызвал большое ошеломление у фанатов, которые были удивлены сменой жанров. Альбом был менее популярен,чем предыдущий, не попал в чарты Англии, а в Америке занял всего 65 место.

Это и первый сборник Ринго и его последний релиз на Apple Records и EMI. В 1976 году Ринго подпишет договор с Atlantic Records в США и с Polydor Records в остальных странах мира. Альбом составлен из восьми синглов, одного би-сайда и одного альбомного трека, выпущенных в период между 1970 и 1975 гг.

9 лет тому назад итальянцы со своим «A Rain of Thousand Flames» уже проворачивали подобный трюк, однако хронометраж диска и качество материала на нем не позволяли усомниться в порядочности коллектива в отношении своих поклонников. В этот раз итальянские мастера подготовили масштабную металлическую симфонию, состоящую аж из 7 актов.

Посудите сами: великолепные песни (все - стопроцентные хиты) + великолепное исполнение + отличный звук + доступные, но интересные тексты песен = абсолютная классика. Стиль можно охарактеризовать как музицирование на грани пауэра, трэша и хэви. Лучшие песни перечислять нет никакого смысла, ибо все они - жемчужины мирового хэви. Я лишь могу назвать три своих любимых: это "Firestorm", "Refuge" и "Nevermore". Кто ещё не заимел себе этот альбом, должен исправить этот досадный пробел в своей коллекции - этот хэви-бриллиант принадлежит к числу тех, подобных которым вы сейчас уже не услышите...