Уникально то, что эксперты из тех или иных стран отмечают разные составляющие музыкальных композиций, к примеру, критическая пресса из Америки делает акцент на инструментальной составляющей, а из Франции на вокальной, из Финляндии критики особенно отметили электронную музыку, которая гармонично сочетается с тяжёлой.

Дополнительные детали были раскрыты на различных остановках в их осеннем туре по США и Канаде. В интервью на концерте в Ньютоне, Нью-Джерси 22 сентября Бифф сказал, что закончил запись вокала 20 сентября. В интервью на концерте в Монреале, Канада 4 октября он сказал, что продюсер Энди Снип закончил сведение альбома накануне и упомянул дату выхода 21 января 2018 года

На рубеже десятилетий, в ходе работы над альбомом «Light...Camera...Revolution», лидер, вокалист и идейный вдохновитель группы Майк Мьюир решил, что будет правильно перезаписать дебютный альбом Suicidal Tendencies в новом звучании, добавить туда несколько композиций с последующих альбомов и назвать всё это новым «студийником». Согласитесь, довольно рискованный шаг. Ведь это могло было быть воспринято поклонниками следующим образом: „Мьюир исписался, группа переигрывает старые песни и называет это новым альбомом, вместо того, чтобы записать новые“. Однако, на мой взгляд, Мьюир имел право дать такой высокий статус этой компиляции.

Оригинальный альбом Soilwork представляет собой ядерную смесь из модерн-метала, металкора и мелодичного дэта, способного как сбить с катушек заядлого меломана, так и посадить в грязную лужу закостенелого фаната. Кардинально отличающееся от былых заслуг творчество, за которые поклонники поклонялись их тотемам, а фанаты болели за них, срывая «крышу» над головой, всё же не настолько кардинально, чтобы не остаться Soilwork. Хотя, полотно уже соткано, нравится это кому или нет, но группа должна идти вперёд.

На последнем альбоме венгры, наконец, добились практически идеального звука, так как диск записывался в лучшей венгерской студии и музыканты, по слухам, работали над альбомом целый год. Опять таки жалко, что такие интересные релизы не дойдут до уха большого количества слушателей, так как Sear Bliss не имеют такой же мощной раскрутки, как те же самые Cradle Of Filth и Dimmu Borgir, которые на своих последних студийниках явно схалтурили. Sear Bliss же выпустили прекрасный альбом на котором, на мой взгляд нет слабых песен

Группы, перед которыми благоговеешь и чьи студийные записи слушаешь с замиранием сердца, легкой дрожью в коленях и неожиданной сухостью в горле, неизбежно вызывают интерес и концертными альбомами (если таковые имеются). Причина проста и очевидна: хочется удостовериться, что коллектив такого уровня способен как минимум не хуже играть вживую, а заодно проникнуться ощущением новизны восприятия от «живого» выступления со всеми его специфическими особенностями. Когда же концертный альбом – не просто очередной релиз, а своего рода веха, подводящая итог определенного временнóго отрезка в истории коллектива, указанный интерес оправдан вдвойне.

Музыкально альбом этот яркий, красивый, быстрый, симфонический power metal. При записи хоров Secret Sphere помогали музыканты из White Skull и Black Jester. Альбом принес группе известность и славу одной из самых ярких молодых групп.После успеха “Mistress…” и нескольких удачных концертов в Италии группу пригласили для записи песни на альбоме, посвященном Helloween. Их песня «How many tears» входит в Helloween tribute «Keepers of Jericho» наряду с песнями таких грандов, как Metallium, Heaven’s Gate, Sonata Artica, Labyrinth, Rhapsody.Через четыре месяца после этого начинается запись нового альбома «A Time Never Come» в той же студии, что и раньше. Музыка Secret Sphere стала более энергичной, хоры спеты Roberto Bruccoleri (Projecto), Terence Holler (Eldritch) и Francesca Ferrara.

Этот ЕР стал для швейцарской группы Samael поворотным в карьере: именно на нем впервые коллектив продемонстрировал свое собственное видение тяжелой музыки и окончательно стал на рельсы экспериментов, вдохновляемый творческим наследием Laibach. Как такового блэка в музыке не осталось, наоборот, появился мрачный, в чем-то депрессивный, но безумно притягательный и магически завораживающий гибрид электроники и тяжелых гитар со становящимся фирменной чертой группы отстраненным и холодным вокалом. Rebellion содержит одноименную мощную и качевую вещь, любопытную интерпретацию песни Alice Cooper “I Love The Dead”, две переосмысленных в новом звуке и с новым подходом к творчеству визитные карточки группы из прошлого “After The Sepulture” и особенно удавшуюся мистическую “Into The Pentagram”.

Satariel по-прежнему не хватает легкости в подаче материала и его сбалансированности: большинство песен сами по себе очень неплохие, с внятной и разнообразной мелодикой, с хорошим вокальным дуэтом чистого вокала а-ля тот же Марколин и дэт / блэкового гроула, но в контексте альбома слушаются с трудом, оставляя слушателя скорее в недоумении, чем гарантируя наслаждение, образуя сумбур в мыслях и полную неспособность вспомнить какой-то конкретный трек.

Приятно, что при минимуме изменений в музыке чувствуется, что Shadows Fall потрудились на славу. Никаких откровений, никаких открытий, просто еще один замечательный альбом от одних из лидеров новой волны американского метала. Ну и что с того, что их много критикуют и многим они не нравятся? У группы есть свое звучание и они одни из тех, кто в свое время повлиял на популярный нынче металкор.

Что касается дебюта – то перед нами чуть наивный, плохо записанный, но, вместе с тем, искренний вампирический симфо-блэк металл с неизменным рычанием вокалиста, играющего роль чудовища; сходными с народными напевами малых народов крайнего севера России вскликами прекрасной девы и незамысловатыми гитарными рифами с попытками изобразить бластбиты.

Нет, ну эти товарищи просто не умеют мыслить стандартно, не умеют повторяться, никогда не опускают планку. Вот еще один ультракрасочный альбом с интенсивным функционированием всех уровней – композиторского, технического и черт знает каких еще. «Hangman’s Hymn» – вот так называется эта грандиозная авангардная заварушка. Название альбома в полной мере оправдывает его содержание – это всамделишные гимны, но, учитывая специфику группы, нетрудно догадаться, что они фирменно невыдержанные и в немалой степени раздолбайские. В этот раз мы имеем дело с быстрым и пафосным симфо-блэком, причем в этом симфонизме остаются отчетливыми и игривая гитарная составляющая, и драйвовые ударные. Альбом, однако, необычайно целен и монолитен для Sigh: буйство и непредсказуемость отражается главным образом в постоянно нарушающих инерцию звучания клавишных и непременно вмешивающихся всюду "странных" вокалах, смехе и т.д. и т.п.

«Праздник на крови» - полное соответствие формы и содержимого: как на обложке атлетически сложенный демон разрывает несчастную жертву, так и весь альбом представляется куском фарша и выливает ушат крови на голову слушателя. Краткая история работы такова: альбом был записан в 2000 году и переиздан в 2004 с добавлением двух бонус-трэков. Вычленить отдельные песни почти невозможно - все сливается в сплошное безумство из бластбитов, скоростного гитарного дуэта и соответствующего вокала (который немного напоминает первый альбом Suffocation).

Give Us a Wink is the fourth studio album by British rock band Sweet. It was the first album to be fully written and produced by the band members. Previously they had relied on material from the songwriting team of Nicky Chinn and Mike Chapman. The album was released by RCA Records in Europe and Australia and by Capitol Records in the United States, Canada and Japan.

Some Things Never Change is the tenth album by the English rock band Supertramp, released in March 1997.