По содержимому могу добавить, что второй альбом, в отличие от дебютника, выполнен в стиле шведской школы а-ля Entombed. На мой взгляд, это не пошло ему на пользу, нет тут такого плотного и насыщенного звучания, что было на 1 альбоме.

Отличный альбом, конечно не настолько яркий как предыдущий диск «The Nature Of Evil», но всё равно сделанный очень крепко и мощно. Он вызвал серьёзный резонанс среди металлических журналов, хотя я думаю, что Синнер ещё раньше в 97 году выпустил отличный альбом, способный привлечь не только фэнов группы. Здесь же понравились песни «Blood Relations» и «The Propheсy» - треки в лучших традициях Грешника, также заглавная «The End Of Sanctuary» по сути, ни чем не хуже чем другие заглавные песенки с предыдущих альбомов («Judgment Day» или «The Nature Of Evil»). В целом больше чем нормальная работа, хотя и хотелось, что бы Мэт уделял внимание не только Primal Fear, а и своей родной группе.

Седьмой альбом английских классиков хэви металла получился более интересным, чем предыдущее неудачное творение «Crusader». И хотя музыканты и здесь используют формулу найденную ещё на «Крусейдере», широко внедряя в музыку глэм роковые и хард роковые ритмы, мощные хоры в припевах и американскую мелодику, всё же материал на «Innocence Is No Excuse» выглядит более позитивно. Диск был записан в Wisseloord Studio в Голландии. Звук очень глубокий и низкий, даже Бифф Бойфорд часто поёт на низких тонах, что заставляет воспринимать его несколько по-другому и увидеть его вокал в другой плоскости. На диске довольно-таки много красивых мелодичных соляков, но вот сам стиль музыки вновь продолжает линию предыдущего студийника, всё дальше уходя от прошлых заслуг Саксона. Должен напомнить, что альбомы вышедшие в период с 1983 года по 1992 относятся ко второму этапу развития группы – хард-н-хэви металлическому, и хотя это развитие может прямо относиться к музыке, поскольку вид её изменился, но всё же коренных изменений вряд ли мы когда-то дождёмся.

Словно паук, Томми ткет паутину тончайших узоров инструментальных партий, которые у Sadist звучат удивительно оригинально и незаезженно. "Season In Silence" - прогрессивный дэт во всей красе: количество стилистических заимствований и наслоений превышает все мыслимые примеры, но злобный голос Тревора ни на секунду не дает оснований усомниться в музыкальной основе всего этого действа.

Что ни песня - то гимн ненависти, ода ужасу, миннезанг разложения. Кавалера озирается по сторонам и видит всего лишь наше бытие, вызывающее... Только такие эмоции. Эмоции, которые он в целости и сохранности преподносит нам.Ярость, отчаяние, злоба, проклятие, агония - ничто не явлено напрямую, но каждый раз руки мастера толкают нас в пропасть. Исподтишка, уверяя, что ничего, вроде бы, необычного и опасного в песне нет. А сопротивляться не получается - Soulfly настолько музыкально велеречивы, обаятельны и сильны, что мы становимся римскими сенаторами, внимающими Цицерону, крысами, идущими за дудочником, мы всецело верим посланию этих грубейших монстров.

Конечно, нет ничего плохого в выбранном группой стиле, скорее даже наоборот. Heavy, пожалуй, рано или поздно становится неотъемлемой частью саунда команд ранее этого термина избегавших. Музыкальная составляющая альбома, гитары, соло-партии и, особенно, драммер, на высочайшем уровне. В рамках нового стиля хочу выделить скоростную "Phoenix". Если первые работы Sentenced вводили меня в состояние гипноза и отрешения от мира сего, то "Amok" стал тем магическим заклинанием, которое вернуло обратно на землю. Будем считать это рождением "новых" Sentenced, которых мы знаем сейчас

Группа на сцене уже семь лет, и представляет публике свой третий альбом. Все три альбома показывают стилистическое развитие коллектива, творческий поиск. Впрочем, на всех альбомах музыкантам удавалось сделать отличный звук, все композиции интересны, все сделано качественно и профессионально, - и третий диск не исключение.Если сравнивать музыку этого альбома с творчеством других коллективов, то на память приходят Grip Inc. и Megadeth, Machine Head и Ministry. Как видите, весьма любопытное сочетание.Чистого вокала вы здесь не услышите. Холодную индустриальную атмосферу создают партии клавишных. Музыка достаточно проста и прямолинейна. Скорость, агрессия, особенная энергетика, которую музыканты достигают фирменным звуком.

Этой группе часто удавалось создавать на своих альбомах глубоко мистическую атмосферу, и эта работа не стала исключением. С первой же минуты звучания диска в душу заползает мрак, ввергая ее в бездонную темную глубину. Энергичная, но при этом спокойно-уверенная музыка с неожиданными ходами, красивыми мелодиями и очень профессиональным мастерингом. Совершенно особую окраску музыке придают переходы от жестких дэт-риффов и плотных ударных к воздушно-мрачным пассажам с потрясающим ведьмовским дамским вокалом и непередаваемой таинственно-интимной атмосферой.

Последняя работа группы Steeler, после которой Аксель Руди Пелл основал свой успешный сольный проект. Как и предыдущие релизы, этот по музыке являет собой настоящий тевтонский хэви метал в лучших традициях жанра: мощные хоровые запевки, бескомпромиссные жесткие гитарные партии и громоподобная ритм-секция. Вокал достаточно харизматичен и абсолютно без слащавых ноток, эдакий задорный полурык-полукрик, отдаленно напоминающий некоторыми интонациями легендарного лидера Running Wild Рок-н-Рольфа. По сравнению с предыдущим "Strike Back" звук стал еще лучше, сохранив всю тяжесть, а виртуозные гитарные соло Акселя Руди Пелла добавляют альбому немало плюсов мелодичности. Кроме того, здесь присутствуют просто отличные песни, будь то хитовая открывашка "Hunter Or Hunted", мистичная среднетемповая "Undercover Animal", тяжелая и с мелодичными соло-партиями "Shadow In The Red Light", забойный спид-металлический номер "Criminal" и задорный боевик "Bad To The Bone".

В 2001-м году Eniac (drums, prog.) и Dr. Mike (guitars, prog.) собрались вместе, чтобы обьединить свои взгляды на метал-музыку. С самого основания группы у них были одинаковые взгляды на тяжелый саунд в музыке. Оба хотели кобмбинировать в своем творчестве тяжелый металл и элементы индастриала, взяв за основу трэш-метал. За 2001-й год были записаны три песни и вокалист B.B.Enema был выбран вести группу в первую атаку на метал-сцену Финляндии. После трех дней непрерывных выступлений и моря хвалебных эпитетов в адрес группы началась ее новейшая история...

Это пятый альбом американцев (а начинали они в конце 80-х), и радует то, что после некоторых экспериментов и заигрывания с гранжем на предыдущем альбоме, они вернулись в лоно дум металла классического разлива. Конечно, и на этом альбоме присутствуют некие не совсем думовые элементы, но они нисколько не портят впечатление от альбома, а скорее, наоборот, делают его интереснее. Радует, конечно же, и плотный звук, который прямо охватывает окружающее пространство и поглощает в себе. Над ним поработал в своей студии "Mastersound" Alexander Krull (Atrocity, Leave’s Eyes и др.).

Третий альбом Six Feet Under, открывший новую эру в творчестве группы и продемонстрировавший дальнейшее утяжеление материала. Также стоит отметить нового гитариста команды, коим стал Steve Swanson, давший новый импульс в развитии группы.

В отличие от заумных норвежских коллег типа ARCTURUS или SOLEFALD, эти японцы представляют гораздо более близкий русскому уху гармоничный и душевный материал - они просто мешают много разных стилей.Костяк, составленный из нетяжелого, но остервенело-упрямого трэш-блэка поровну с наидушевнейшим щемящим хэви-блюзом, в нужных местах разбавляется мерными и красивыми неоклассическими аранжировками (струнные, духовые, пианино, клавесин, орган). Для разнообразия добавим джазовых проигрышей, синтезаторных мелодий и спецеффектов, разнообразную перкуссию, хлопки, трещотки. Ну и в довершение картины во многих песнях цепляющие припевы поются уютными камерными хорами - мужскими или женскими, в одной теме вообще вокодер использован.

Много лет мы ждали этого момента, и вот, наконец, Shape Of Despair разродились новым полноформатным альбомом. “Monotony Fields” неторопливо, но непреклонно засасывает нас в туманную глубину музыкальной меланхолии. Сначала это традиционный эмбиентный шелест и гул, затем вальяжный риффаж под моросящие клавиши и, наконец, кульминация в виде лютой, чудовищно медленной и пробирающе ледяной вокальной партии Хенри Койвулы, макающей слушателя в чан со смесью удовольствия и тоски, после чего вас оплакивает Натали Коскинен. И так восемь раз. Шаг за шагом, сквозь ветер и снег или спокойные переливающиеся под солнцем или луной сугробы. Монотонное путешествие без определённой цели по прекрасным и безжизненным зимним ландшафтам. Обязательно в тёплой одежде – эта прогулка не связана с болью и обморожениями, она предполагает сконцентрированное получение странного изоляционистского удовольствия от выпадания из мира почти на 75 минут. От профессионально исполненной и записанной и, самое главное, безумно красивой музыки для сосредоточенных медитаций.

Вторая часть "Элементов" получилась на редкость удачной. Здесь все минусы прошлого неудачного студийника были учтены и, собственно, исправлены. Что сразу замечаешь так это утяжелившийся звук. Никакой воздушности или парящей лёгкости нет и в помине. Наоборот всё подаётся очень напористо и по-стратовски возвышенно. Вокал Тимо Котипелто, к сожалению, полностью не восстановился, но уже более уверенно и гладко звучит. В конечном счете он перестал петь всё время на высоких ладах, старясь исполнять всё достаточно разнообразно. Гитарные риффы не слишком оригинальны, а соло зарисовки частенько тянутся из прошлого, наводя воспоминания о предыдущих альбомах.