The Ultimate Aural Orgasm is the twelfth studio album by Scooter. Two singles were released from it: "Behind the Cow" and "Lass uns tanzen". This is the first album released with new member Michael Simon. Its artwork is an homage to the 1987 album Music for the Masses by Depeche Mode.

Выпустив этот альбом, Soilwork перешли на новый качественный уровень. Довольно навороченный мелодик-дэт стал куда разнообразнее. Появился чистый вокал, отличные мелодии. При этом звучание не стало менее агрессивным. Диск ничем не уступает гениальному "Natural born chaos" и наряду с ним является одним из убойнейших творений в истории экстремальной музыки. Сложные риффы, сдвоенные гитары, атмосферные клавишы, потрясающее сочетание тяжести и мелодий. Абсолютный "a must have".

Затянувшаяся предыстория не случайна – рассматривать каждый альбом Suffocation желательно в контексте их развития и перспективе истории. Одноименный альбом Suffocation с обложки отсылает нас ко временам "Human Waste" (силуэты мерзких тварей с оленьими рогами, знакомые по той обложке, рыщут по пустыне в поисках пищи). Но означает ли это «возврат к корням»? Больше нет, чем да. Прогресс коллектива налицо – партии, гармонии, мелодии – всё стало сложнее и замороченней. Вместе с тем, это, на мой вкус, наиболее доступный из всех альбомов группы – эффект понимания срабатывает на первый же раз

Отношения с Ронни складывались непросто, и вскоре Сэмми ушел из «Montrose», прихватив с собой бас-гитариста Билла Черча и барабанщика Дэнни Кармасси. С 1976 года при их поддержке (а также клавишника Джеффа Воркмэна) Хагар занялся выпуском сольных пластинок. Успех пришел к нему с альбомом «Sammy Hagar», содержавшим хит «Red» и принесшим артисту первое «золото».

Как и прежде, продюсированием материала занимались сами музыканты группы.Вот что по поводу нового студийника рассказывает вокалист группы Тони Какко:Главной целью было создание очередного мелодичного, полного сюрпризов и красок, прекрасного альбома Sonata Arctica. Получилось ли у нас? Я абсолютно в этом уверен. Но, думаю, что выводы делать вам.

"Call to Arms" - шестой альбом группы Saxon в XXI веке и девятнадцатый вообще. Состав со времен "Into the Labyrinth" не изменился, зато пришел новый продюсер: Charlie Bauerfeind уступил место Toby Jepson (бывший участник групп Little Angels и Gun). Также за пультом постоял вокалист (и по совместительству стержень коллектива) Peter Byford. ... По времени «Call To Arms» длится классические 40 минут. "Саксон" не пытались выжать из себя еще пару проходных песен ради удлинения альбома, чем грешат в последнее время многие другие коллективы. Лучше чаще, качественнее и по 40 минут, что очень комфортно слушается и не утомляет.

Местами немного ярости добавляет Primal Fear-овское прошлое Алекса Бейродта. Ничего оригинального вы тут не услышите. А можно ли чего-то ну просто неведомое доселе сыграть в жанре, в котором к концу 80-х было сыграно 90%? Вот и я так думаю...Все-таки у Купера отличный голос, а Бейродт отменный гитарист (которому сниться, что он если уж не Мальмстин, то уж точно Импеллитери). Остальные участники – поверьте, тоже умеют играть. Титульный боевик «Walk the Earth» - определенно хит. «Goodbye My Ghost» и «The Child Within» ничуть не хуже. Масса приятностей: то акустика отлично сыграет, то клавишные...

"Unplugged And Strung Up", подборка уникальных, свежих и смелых интерпретаций материала SAXON, который прежде звучал лишь сырым хэви-метал громом, блестяще подчеркивает справедливость данного тезиса. "Unplugged And Strung Up" являет слои и фрагменты, которые до сих пор дремали в большинстве из 14 классических песен SAXON, выбранных для этой переделки – своим успехом это "откровение" обязано приятным слуху новым аранжировкам и вариантам сведения.

Второй альбом «Infatuator» стал для немцев Silent Force настоящим прорывом, ведь о них теперь вправду заговорили, да что там - о них теперь узнали все! Однако меня несколько удивлял такой расклад планов ДС Купера и Бейродта которые видели будущее группы в том чтобы играть музыку подобную Judas Priest. «Infatuator» не назовёшь никак кроме хорошей копией «Painkiller», однако хорошей. Музыка группы резко поменялась в сторону большей прямолинейности и неоклассичности.

Leben is the third studio album by German electronic musician, composer and producer Christopher von Deylen under his Schiller alias. It features collaborations with renowned vocalists such as Sarah Brightman, Maya Saban, Peter Heppner and Kim Sanders. Schiller used Daf and Tombak which are the two most Powerful Persian percussive instruments on the 10th track of this album (The Smile ft Sarah Brightman).

Альбом “Desire” знаменитого немецкого данс-коллектива Schiller, которое включает новый ремикс на совместный хит с группой September. Также в переиздание вошли 2 абсолютно новые песни - “You” с Colbie Caillat и “Time For Dreams” со знаменитым пианистом Lang Lang.

Sonne ist ein Lied des deutschen EDM-Musikprojektes Schiller, in Kooperation mit der deutschen Rockband Unheilig. Das Stück ist die erste Singleauskopplung aus ihrem siebten Studioalbum Sonne.

Однако, будучи сплетенными воедино, они создают неповторимый, уникальный набор. Альбом очень атмосферный, но не возникает впечатление "атмосферности ради атмосферности", когда музыкальное полотно пресыщено эмбиентными вставками. Атмосферу создаёт сама музыка, клавиши, от которых веет холодом, и проникновенная лид-гитара. Музыка достаточно сложна для восприятия: для полного её восприятия просто необходимо неоднократное вдумчивое прослушивание, чувствуется уровень музыкантов, ведь здесь продумана каждая нота, ничего лишнего нет. Очень удачно сделано оформление буклета: именно такие картины возникают в воображении в ходе прослушивания этой работы.

Третий альбом “The Divine Wings Of Tragedy” нужно называть не иначе, как «иконой неоклассического прогрессива». Да, на этом альбоме концентрация неоклассики настолько велика, что можно с полностью заявить, что тут нам представлен полноценный Neoclassic Progressive! На этом альбоме всё проработано до мелочей, всё идеально. Если оценить музыкальную составляющую, то тут я боюсь сойти с ума, ибо здесь много того, что я так сильно люблю – неоклассических боевиков. Каждая песня настолько завораживает, что просто отстраняешься от внешнего мира, целиком погружаясь в музыку. Конечно, для прогрессива весьма сложно применить термин «хит», но всё же композиции, заставляющие сердце учащенно биться, здесь имеются. Например, открывающий боевик “Of Sins And Shadows” обрушивает на слушателя всю мощь нового звука, довольно тяжёлого и увесистого, и поражает красотой своей мелодики, которая является неоклассикой высшей пробы.

Второй альбом знаменитых шведов являет собой намного более сильную работу, нежели их дебютник “Steelbath Suicide”. Песни стали ещё более агрессивными и, в то же время, более хитовыми. Теперь гитарный дуэт не давит на мозги своей работой, в чём, несомненно, заслуга Фредрика Нордстрома, сделавшего звук мягче и приятнее для слуха, чем на дебюте. Большое количество соло даже можно причислить к достоинству диска. Также в группу пришёл новый барабанщик Хенри Ранта, сделавший музыку ещё более профессионально звучащей. Несмотря на то, что с момента выхода дебютного альбома прошёл всего год, шведы сочинили настолько сильный материал, что просто нет слов. Бери любую песню – хит!