Дебютный альбом интереснейшей финской группы. В основе их музыки - thrash metal. Но кроме этого, здесь прослеживается большое влияние классического heavy metal и heavy industrial music. "Cyberwarmachine" представляет собой девять безумных треков, возводящих тяжелую музыку на совершенно новый уровень - своеобразный вызов всей металической тусовке.

Группа появилась на свет стараниями ветеранов-рокеров басиста Йорга Дейзингера (помните немецких хардовиков Bonfire?), скрывающегося под буковками J.D., вокалиста Томми Харта (Fair Warning), гитариста Криса Лайна и драмсера Заки. Несложно догадаться, что музыка группы базируется на звучании столпов хард-рока и мелодичного хэви-металла конца семидесятых – начала восьмидесятых. Первая вещь "Soul Doctor" основана на грязном звуке "от Led Zeppelin", дальше идет веселый рок-н-рольчик "Shake'Em On Down" с соляками а-ля Ричи Блэкмор, среднетемповая "Goodbye" про какую-то Бэйби :), обязательная баллада (куда ж без баллады-то?) "Before The Night Is Over", боржомиобразная "You're All That I Want" c губной гармошкой на вступлении, "Down The Blvd." с парой запилов в духе Чака Берри, всяческие у-у-у-у-йе! и так далее.

Появившаяся в период расцвета немецкого хэви-метал, группа "Steeler" из Бохума, стала стартовой площадкой для популярного гитариста Акселя Руди Пелла. В начале 80-х годов Пелл с бас-гитаристом Волкером Кравчаком основал банду, получившую название "Sinner". Спустя некоторое время к ним присоединились гитарист Томас Эдер из "Fallen angel" и барабанщик Сигги Вайсмюллер. В 1982 году группа записала свою первую демку, воспользовавшись услугами вокалиста Карла Холтхауса, участника местных коллективов "Nemo" и "Gladiator". Композиция "Call her princess" каким-то образом попала в радиоэфир, чем привлекла к немецким металлерам внимание лейблов.

Второй альбом злобные финны выпускали уже на более продвинутом лейбле Spinefarm Records, хотя, как в последствии оказалось, что и этого для музыкантов стало мало. «North From Here» являет собой продолжение дебютного диска по части стиля, то есть ребята продолжают нарезать дэт металл, вот только способы достижения этого самого дэт металла у них резко изменились. Во-первых, гроулинг перестал быть настолько низким и теперь очень близко приблизился к скримингу, хотя всё же остался тем самым брутальным рыком, только на высоких тонах. Вокальные мелодии, конечно, не стали мелодичными, но вот гитарные соло партии приобрели более выраженный яркий окрас, и в некоторых местах приблизились к гетерборгскому стилю по части искромётности.

«Племя» обнажает всю красоту своей древневосточной направленности, с помощью отличных клавишных пассажей (красивее и загадочнее которых вы, пожалуй, уже не услышите), переплетающихся с гармоничным сочетанием death-металлических риффов и джазовой музыки. Действительно профессиональная звукозапись и микширование играет немаловажную роль вкупе с великолепными и оригинальными аранжировками - эта работа сразу привлекает своим высочайшим уровнем мастерства всех участников, начиная от самих музыкантов и заканчивая командой звукорежиссеров и продюсеров.

Альбом «Destiny» показал, что финны не особо стремятся к тому, чтобы поразить слушателя чем-то новым, а стабильно выпускают продукцию в том же самом ключе, поэтому и от очередного их диска вряд ли можно было ожидать чего-то оригинального. Что же, все по-прежнему на высоком профессиональном уровне, но цепляет все меньше и меньше. Музыка и тексты почти полностью написаны Толкки, и, по-видимому, именно его нужно винить в том, что группа топчется на месте. По крайней мере, есть радующая глаз красивая обложка, прекрасно иллюстрирующая название альбома с помощью изображающей бесконечность восьмерки, через кольца которой в море прыгают дельфины – видимо, как символ жизни, которую нам нужно беречь.

Но мягкая скругленность звука и мелодичность материала не дает поверить в то, что эти ребята, в самом деле такие же dezperadoz из страны Дикси как их явные кумиры в лице Molly Hatchet и Lynyrd Skynyrd, и в результате этого диссонанса группа неожиданно начинает напоминать "плюшевых" ковбоев из Bon Jovi, которые любят смотреть вестерны, но явно никогда не коротали ночь в техасской тюряге за "оскорбление действием". Хотя до слащавости последних Soul Doctor не опускаются, перед нами продукт, ориентированный на широкие потребительские массы, а не на упертых фэнов "южного" саунда.

Визуальное совершенство, по мнению богохульных поклонников зла, выглядит как рогатое нечто, рождающееся из сплетения почвы и останков – между прочим, обложка очень приятная – а вот музыкальное совершенство пока ими не достигнуто, хотя на этом альбоме они пока остановились в своей дискографии, видимо решив, что достаточно и этого.

Седьмой студийник Sinner. Фактически, это совершенно новый Sinner - в 90-м году Мэт выпустил сольный альбом (который был на порядок тяжелее всего, что делала раньше основная группа), и результат ему так понравился, что он пригласил всех 3-х музыкантов, записывавших его сольный проект в Sinner. В таком составе группа просуществовала до 2000 года и записала свои лучшие альбомы.

Лучшая работа группы! Всего 4 песни, но это песни которые открывают перед слушателем совершенно неизведанные миры, далекие от повседневной суеты. Стоит только нажать на "плэй" и... Эти полчаса - лучшая релаксация! Summoning действительно умеют создавать натроение. Музыка настолько красива и необычна, кажется, что ее создали боги. Что-то есть в этом альбоме, то - что не описать словами, поэтому для меня "Nightshade Forestst" лучший диск в репертуаре группы.

Пожалуй, единственным украшением этой, не особо примечательной пластинки, стала действительно буквально берущая за душу экспериментальная меланхоличная композиция, посвященная Первой мировой войне, «Kingdom of the Cross» («Царство Креста Господня»), где в качестве приглашенного музыканта выступил Дэвид Бауэр из банды Hell - ничего подобного Saxon за всю долгую историю существования группы своим слушателям не предлагали. А получилось довольно вкусно - таинственно-мечтательно и весьма необычно.

Вокалист, гитарист и творческий лидер группы sGolden сказал: "Грядущий альбом будет, действительно, в чем-то кардинально отличаться от предыдущего. В музыкальном плане он содержит самые значительные и сильные композиции, когда-либо записанные нами. Темная атмосфера сочетается с прогрессивным подходом. Содержание песен очень недвусмысленное, порой даже извращенно-оскорбляющее и отчаянное." Продюсер Markus Stock (The Vision Bleak, Empyrium) добавил: "Для меня было великой честью работать с такой талантливой группой, как Secrets Of The Moon, над альбомом, который скоро станет одним из самых значимых немецких метал-творений в царстве тьмы."

Вот этот альбом, в отличие от «Frozen», мне понравился. Здесь очень хорош сплав классического хэви-метала без лишних наворотов, превосходных соло в классическом стиле, запоминающейся вокальной работы и цементирующей все эти составляющие воздушности. Эта-то воздушность, атмосферность и позволяет назвать данную музыку пост-думом. Кроме того, искреннейшая лиричность и честный меланхоличный настрой вкупе с вокалом (“Cross My Heart and Hope to Die”, “Brief Is the Light” и др.) позволяют проникнуться чистыми, как околонордические финские пейзажи, думерскими эмоциями.

В 1970 году он основал свою первую профессиональную группу Shakin' Stevens and the Sunset. Песни, которые Стивенс записывал для фирм Milt, Hallmark, Magnum, EMI, Rock and Country и других, большей частью были уже известны, но певец чтил "золотой фонд" рок-н-ролла и на самые знаменитые мелодии не посягал. Больше всего он любит Summer times Blues из репертуара Эдди Кокрзна: "В зтой записи есть определенное волшебство, схваченное в студии. И как бы ни пытались исполнить зту песню - чувство зто не воссоздать. Это просто классика". Для себя же выбирает хиты полузабытые, такие как Green Doo r (хит Франки Возна 1956 года) или I'll Be Satisfied из репертуара Джеки Уилсона. "При исполнении такой песни появляется чувство, будто вдыхаешь в нее новую жизнь.

Каждая песня неуловимо напоминает о какой-то из классических мелодий, угадывать которые — сплошное удовольствие для знатока музыки. Нечасто встретишь такие альбомы с «двойным дном». К примеру, "The Summer Funeral" отсылает к знаменитому маршу Шопена, но звучит торжественно, по-военному.Что ещё удивительней — большинство песен несут ярко выраженный «танцевальный» характер. Что открывающая "Prelude to the Oracle", что завершающая "Scenes from Hell" — ноги пускаются в пляс, словно слушаешь какой-нибудь Korpiklaani.Итог: монументальный альбом, совместивший лучшее от мировой музыки, классики, джаза и тяжёлой сцены, который при этом очень легко слушается.