Elements Pt. 1 is the ninth studio album by power metal band Stratovarius, released on 27 January 2003 through Nuclear Blast. The album reached No. 2 on the Finnish albums chart, as well as reaching the top 100 in four other countries. "Eagleheart" was released as a single, also reaching No. 2 on the Finnish singles chart.

Dreamspace is the third studio album by power metal band Stratovarius, released on 9 February 1994 through Noise Records. It is the last Stratovarius album to feature guitarist Timo Tolkki on vocals (after which Timo Kotipelto became the lead singer on 1995's Fourth Dimension), as well as the first to feature bassist Jari Kainulainen. Sami Kuoppamäki was asked to record drums for some of the songs after drummer Tuomo Lassila was unable to finnish the sessions due to tendonitis.

Destiny is the seventh studio album by power metal band Stratovarius, released on 5 October 1998 through Noise Records. It reached No. 1 on the Finnish albums chart and remained on that chart for 17 weeks. "SOS" was released as a single, reaching No. 2 on the Finnish singles chart and remaining on that chart for eleven weeks.

The album contains ten new songs recorded in 2020-2022, some of which were previously released as singles ("Lit de Parade", "Jane", "Go On"). Most of the material was performed by the band's new vocalist John Becker. The song "Mama Tell Me Why" was performed by Mikael Erlandsson, the band's previous vocalist, and the song "Little Zhora" was performed by Tim Norell himself. The theme of most of the songs, according to the band's official website, is "human relationships and love". The compositions "Café For Amur" and "In Memoriam (To Bjorn)" are instrumental.

Oochya! is the twelfth studio album by Welsh rock band Stereophonics, released on 4 March 2022 on Ignition Records. It was supported by a 2022 UK arena tour. Oochya! originally began life when the band were planning a 25th anniversary compilation. Frontman Kelly Jones said, "I began rooting through hard drives to see what to put on it. As I did that, I was finding songs we'd never released. Three or four songs on Oochya! are built on those, and it led me to writing a bunch of new songs too." Jones also described the album as "90 percent" uptempo.

Интересно, какое именно событие так сильно повлияло на музыкантов группы Scar Symmetry, что они на своем втором диске практически полностью избавились от клише и начали действительно творить? Неужели этой самой причиной стал переход на мажорный лейбл Nuclear Blast? Гадать можно долго, однако факт остается фактом – “Pitch Black Progress” так же похож на “Symmetric In Design”, как похожи по комфорту и характеристикам Ауди А8 и Ока.

Очень качественная и авангардная работа пока что единственной известной мне японской black metal группы. Диск вышел на английском лейбле Cacophonius еще в далеком 1997 году, но сразу же произвел на меня эффект разорвавшейся бомбы. Дело в том, что отчаянные и неутомимые японцы не стали играть метал ради метала, а, следуя японскому правилу непредсказуемости, просто наложили black metal на свою национальную музыку, веками развивавшуюся в обособленной от Евразии культурной среде и поэтому абсолютно непривычную для ушей европейцев. В результате такого экстравагантного смешения получился авангардный, психоделический horror black metal, с джазовыми элементами и легкими веяниями японской эстрадной музыки 70-х.

Этот альбом первый в серии классических альбомов Saxon. Именно им группа заявила о своих серьезных намерениях. Все вещи достаточно быстрые и в меру тяжелые. Сказать, что они похожи друг на друга - соврать. Все имеют запоминающиеся и разнообразные мелодии. Хочу выделить открывающий заводной трек. «747» - уникальная вещь на диске, и группа к этой идее не возвращалась более.

На первый взгляд прослушать песню длиною более часа тяжело. Но не в случае с творением Sleep. Крис, Мэтт и Эл «пошаманили» на славу и записали подлинный экспериментальный шедевр. Этакую оперу в жанре стоунер-металла, приправленную библейскими сюжетами и атмосферой, обеспечивающей полное погружение в рассеянно-дурманящее состояние.Главным проводником в этом путешествии, безусловно, является перегруженная гитара, издающая тяжелые, глухие, «генераторные» звуки, мелодично сплетающиеся в жгучий и терпкий поток. Хотя рифф и повторяется на протяжении песни, эффекта однообразности не возникает ни разу. Гитара то медленно разгоняется, звуча как подожженный фитиль, то выдает быстрые и тяжелые артиллерийские залпы, то вновь затихает в преддверии жалящей атаки.

Что есть сказать вскользь - светлее, мягче, лиричнее, чем всё, что они делали ранее, даже чем последний полноформат. НО - сохранили почерк, узнаваемость, мелодичность, фирменный стиль. Это по прежнему Шейпы и плевать, что не Тени и не Ангелы. Эта группа прекрасна в любых своих ипостасях.

Наоборот, когда внимание не отвлекается на красивые картинки, более отчетливо прослушиваются все огрехи исполнения, которых тут немало. Основные претензии – к вокалистам, хотя вживую мало кто способен спеть на приличном уровне. Финская речь воспринимается довольно забавно, но понять, о чем говорят Вилле и Танели в перерывах между песнями, если вы не финн, невозможно.

Уникально то, что эксперты из тех или иных стран отмечают разные составляющие музыкальных композиций, к примеру, критическая пресса из Америки делает акцент на инструментальной составляющей, а из Франции на вокальной, из Финляндии критики особенно отметили электронную музыку, которая гармонично сочетается с тяжёлой.

Дополнительные детали были раскрыты на различных остановках в их осеннем туре по США и Канаде. В интервью на концерте в Ньютоне, Нью-Джерси 22 сентября Бифф сказал, что закончил запись вокала 20 сентября. В интервью на концерте в Монреале, Канада 4 октября он сказал, что продюсер Энди Снип закончил сведение альбома накануне и упомянул дату выхода 21 января 2018 года

На рубеже десятилетий, в ходе работы над альбомом «Light...Camera...Revolution», лидер, вокалист и идейный вдохновитель группы Майк Мьюир решил, что будет правильно перезаписать дебютный альбом Suicidal Tendencies в новом звучании, добавить туда несколько композиций с последующих альбомов и назвать всё это новым «студийником». Согласитесь, довольно рискованный шаг. Ведь это могло было быть воспринято поклонниками следующим образом: „Мьюир исписался, группа переигрывает старые песни и называет это новым альбомом, вместо того, чтобы записать новые“. Однако, на мой взгляд, Мьюир имел право дать такой высокий статус этой компиляции.

Оригинальный альбом Soilwork представляет собой ядерную смесь из модерн-метала, металкора и мелодичного дэта, способного как сбить с катушек заядлого меломана, так и посадить в грязную лужу закостенелого фаната. Кардинально отличающееся от былых заслуг творчество, за которые поклонники поклонялись их тотемам, а фанаты болели за них, срывая «крышу» над головой, всё же не настолько кардинально, чтобы не остаться Soilwork. Хотя, полотно уже соткано, нравится это кому или нет, но группа должна идти вперёд.