Второй альбом канадских маньяков Strapping Young Lad буквально рвёт, крошит и убивает всё на своём пути! Если вы хотите услышать тонны агрессии, гипербрутальные скоростные барабаны, индустриальный рёв гитар и адский крик, сопровождающий всё это на каждой композиции – то купите «City» и вы попадёте в настоящий ад! Немаловажную роль играют несколько факторов в процессе оценки данного альбома: это идеальное качество записи, намного возросшая мелодичность по сравнению с дебютным диском, а также упор, сделанный на вокал, и в особенности чистый его вид. Таким образом, припевы поются чистым мощнейшим голосом, которому помогают плотные хоры – звучит потрясающе!

Композиция была использована для рекламы сети австралийских магазинов во время Пекинских Олимпийских игр и в трейлеры игры «Принц Персии». В это время Сиэ плотно сотрудничает с электронным дуэтом Zero 7. Её вокал появляется на трёх альбомах в песнях «Destiny» and «Distractions», «Somersault», «Speed Dial No. 2», «Throw it All Away», «You’re My Flame». В 2007 Сиэ выпускает в США мини-альбом "lady croissant", состоящий из записи живых выступлений и одной новой композиции "Pictures"

Очень редко, но все же такое случается, когда демо-запись талантливой и яркой команды не только оказывается интересной фэнам коллектива, но может еще и всерьез претендовать на звание едва ли не эталона стиля. После выпуска двух альбомов Satyricon крепко связали свое имя в андеграундных слоя общества с неизменным синонимом качества музыкального материала и серьезности подхода. В 1995 году, за год до выпуска эпохальной “Nemesis Divina”, они подарили своим поклонникам возможность услышать то, с чего они, собственно, начинали. Четыре отличные, каждая со своей атмосферой и настроением, композиции удивительным образом сочетают в себе масштабность и проработанность. По этим записям слышно, что музыка для группы – не детские игрушки, а размалеванные лица – не дань моде: все ходы продуманы и серьезно взвешены.

Сначала цепляет как-то не очень. Судя по хвалебным песням критиков, ранее они играли поинтереснее. И возможно по-динамичней. Хотя, конечно, вещи "Heal" и шустрая около-хардкоровая "Don't" цепляют, в целом материал несколько расслабленный и среднетемповый. Вещь под названием "John’s Idea" эту ленцу немножко объясняет.

Первая полнометражная работа японского ансамбля 'черной' экспериментальной музыки Sigh, увидевшая свет в 1993 году при поддержке выдающегося деятеля культуры народов севера Euronymous'а (настоящее имя: Oystein Aarseth), лидера норвежской культовой формации Mayhem, выпущенная на принадлежащем ему лейбле Deathlike Silence Productions. Тогда, в те, уже достаточно далекие времена, это была первая попытка представить широкой музыкальной общественности нетрадиционную форму black metal направления и, учитывая изысканность предложенного материала, успех не заставил себя долго ждать. Неожиданное появление на арене экстремальной музыки уверенного самурайского флагмана с берегов Японии, произвело потрясающий и молниеносный эффект. До этого момента, вряд ли кто-то мог предположить, что эта восточная страна способна преподнести собой нечто подобное, да еще и настолько оригинальное. Но сенсация состоялась, и команда Sigh становится признанной фигурой на поле 'черных' сражений.

Ну, и что же мы имеем на дебютнике Skymning? Я бы сказал, что это пауэр-метал, приправленный щепоткой мелодик-дэта гетеборгской (ну, а какой же еще) школы. Щепотка заключается в нехарактерной для пауэра тяжести (да и то, не всегда), проскальзывающих кое-где мелодик-дэт-риффах, и характерном «недогроуле» вокалиста, который иногда пытается даже попадать в ноты. Кое-где при прослушивании вспоминаются Eternal Tears of Sorrow. Ритм-секция типично пауэрная, гитарные соло тоже... думаю, картина вам ясна. Практически все композиции исполнены в быстром темпе, и мелодичность в них зашкаливает, сводя агрессивность на нет, как и должно быть в пауэре. А это, несмотря на все оговорки, все-таки пауэр, господа, признаемся честно. Записан альбом не то, чтобы кристально чисто, но вполне на уровне.

После новостей о выходе нового альбома Грешников решил уделить группе немного внимания. Их музыка представляет собой насыщенный хэви со слегка пауэрным звучанием. Композиции не лишены мелодичности и хитовости. Особенно радует четкая, прямолинейная ритмика и типичный для позднего хэви хрипловатый вокал. Что же касается лирики, то здесь все тоже очень даже хорошо - выразительные, хотя и не отличающиеся оригинальностью, тексты с запоминающимися припевами. Если же сравнивать звучание и стилистику с Primal Fear (параллельной командой Мэта Синнера), то имеем некоторый выигрыш, заключающийся в большей наближенности музыки к хэви-металу. Особенно это заметно в таких вещах, как одноименный убойнейший номер "There Will Be Execution" - быстрая, простенькая и очень запоминающаяся тема с разнообразными переходами.

Дебютный альбом интереснейшей финской группы. В основе их музыки - thrash metal. Но кроме этого, здесь прослеживается большое влияние классического heavy metal и heavy industrial music. "Cyberwarmachine" представляет собой девять безумных треков, возводящих тяжелую музыку на совершенно новый уровень - своеобразный вызов всей металической тусовке.

Группа появилась на свет стараниями ветеранов-рокеров басиста Йорга Дейзингера (помните немецких хардовиков Bonfire?), скрывающегося под буковками J.D., вокалиста Томми Харта (Fair Warning), гитариста Криса Лайна и драмсера Заки. Несложно догадаться, что музыка группы базируется на звучании столпов хард-рока и мелодичного хэви-металла конца семидесятых – начала восьмидесятых. Первая вещь "Soul Doctor" основана на грязном звуке "от Led Zeppelin", дальше идет веселый рок-н-рольчик "Shake'Em On Down" с соляками а-ля Ричи Блэкмор, среднетемповая "Goodbye" про какую-то Бэйби :), обязательная баллада (куда ж без баллады-то?) "Before The Night Is Over", боржомиобразная "You're All That I Want" c губной гармошкой на вступлении, "Down The Blvd." с парой запилов в духе Чака Берри, всяческие у-у-у-у-йе! и так далее.

Появившаяся в период расцвета немецкого хэви-метал, группа "Steeler" из Бохума, стала стартовой площадкой для популярного гитариста Акселя Руди Пелла. В начале 80-х годов Пелл с бас-гитаристом Волкером Кравчаком основал банду, получившую название "Sinner". Спустя некоторое время к ним присоединились гитарист Томас Эдер из "Fallen angel" и барабанщик Сигги Вайсмюллер. В 1982 году группа записала свою первую демку, воспользовавшись услугами вокалиста Карла Холтхауса, участника местных коллективов "Nemo" и "Gladiator". Композиция "Call her princess" каким-то образом попала в радиоэфир, чем привлекла к немецким металлерам внимание лейблов.

«Племя» обнажает всю красоту своей древневосточной направленности, с помощью отличных клавишных пассажей (красивее и загадочнее которых вы, пожалуй, уже не услышите), переплетающихся с гармоничным сочетанием death-металлических риффов и джазовой музыки. Действительно профессиональная звукозапись и микширование играет немаловажную роль вкупе с великолепными и оригинальными аранжировками - эта работа сразу привлекает своим высочайшим уровнем мастерства всех участников, начиная от самих музыкантов и заканчивая командой звукорежиссеров и продюсеров.

Но мягкая скругленность звука и мелодичность материала не дает поверить в то, что эти ребята, в самом деле такие же dezperadoz из страны Дикси как их явные кумиры в лице Molly Hatchet и Lynyrd Skynyrd, и в результате этого диссонанса группа неожиданно начинает напоминать "плюшевых" ковбоев из Bon Jovi, которые любят смотреть вестерны, но явно никогда не коротали ночь в техасской тюряге за "оскорбление действием". Хотя до слащавости последних Soul Doctor не опускаются, перед нами продукт, ориентированный на широкие потребительские массы, а не на упертых фэнов "южного" саунда.

Седьмой студийник Sinner. Фактически, это совершенно новый Sinner - в 90-м году Мэт выпустил сольный альбом (который был на порядок тяжелее всего, что делала раньше основная группа), и результат ему так понравился, что он пригласил всех 3-х музыкантов, записывавших его сольный проект в Sinner. В таком составе группа просуществовала до 2000 года и записала свои лучшие альбомы.

Пожалуй, единственным украшением этой, не особо примечательной пластинки, стала действительно буквально берущая за душу экспериментальная меланхоличная композиция, посвященная Первой мировой войне, «Kingdom of the Cross» («Царство Креста Господня»), где в качестве приглашенного музыканта выступил Дэвид Бауэр из банды Hell - ничего подобного Saxon за всю долгую историю существования группы своим слушателям не предлагали. А получилось довольно вкусно - таинственно-мечтательно и весьма необычно.