Ten Summoner's Tales is the fourth solo studio album by English musician Sting. The title is a combined pun of his family name, Sumner, and a character in Geoffrey Chaucer's The Canterbury Tales, the summoner. Released in 1993, it explores themes of love and morality in a noticeably upbeat mood compared to his previous release, the introspective The Soul Cages, released in 1991 after the loss of both his parents in the 1980s.

The album is a companion piece to the tour of the same name in which Sting, performing with the Royal Philharmonic Concert Orchestra, reinterprets some of his songs as classical symphonic compositions. Symphonicities was recorded at Abbey Road Studios, and produced by Rob Mathes and Sting. Elliot Scheiner and Claudius Mittendorfer mixed the record, and it was mastered by Scott Hull. As of November 2010, the album had sold over one million copies worldwide.

Brand New Day is the sixth solo studio album by English musician Sting, released by A&M Records on 27 September 1999. Promoted heavily by the success of the album's second single, "Desert Rose" (featuring popular Algerian Raï singer Cheb Mami), the album peaked at number nine on the Billboard 200 and sold over 3.5 million copies in the United States. Upon its release, Brand New Day was a critical and commercial success, and hailed as commercial comeback for Sting.

Nothing Like the Sun (stylised as ...Nothing Like the Sun) is the second solo studio album by the English musician Sting. The album was originally released on 16 October 1987 on A&M (worldwide) as a double LP and single CD. The album explores the genres of pop rock, soft rock, jazz, reggae, world, acoustic rock, dance-rock, and funk rock. The songs were recorded in March–August 1987 at AIR Studios, in Montserrat, assisted by record producers Hugh Padgham, Bryan Loren, and Neil Dorfsman. It features high-profile guest guitarists, including former Police member Andy Summers, Eric Clapton, Mark Knopfler, and Hiram Bullock, and is generally regarded as the culmination of the smoother, more adult-oriented sound of Sting's early work.

Songs from the Labyrinth is the eighth studio album by British singer-songwriter Sting. On this album, he collaborates with Bosnian lutenist Edin Karamazov. The album features music by John Dowland (1563–1626), a lutenist and songwriter. It entered the UK Official Albums Chart at number 24 and reached number 25 on the Billboard 200. The release was a slow seller for a Sting album, his first since 1986's Bring on the Night to fail to break the UK top 10.

Дебютный альбом знаменитых финнов представляет скорее историческую, нежели музыкальную ценность. В этом диске нет практически ничего такого, что могло бы указать на последующие успехи группы, лишь в редких мелодичных фрагментах можно услышать будущих королей suicide метала. Самым популярным стилем в начале 90-х был дэт метал, и именно с него Sentenced начали свою карьеру, мало выделяясь среди подобных групп. Смешивать дэт и дум придумали также не финны, и тягаться в этом плане с настоящими лидерами жанра типа Paradise Lost или Tiamat им было очень сложно. Вышедший на маленьком лейбле, альбом был переиздан в 1995 году с бонус треками с демо ленты “Journey To Pohjola”, и дает возможность всем фанатам Sentenced окунуться в суровые будни начала 90-х и проследить за всеми шагами становления одного из самых знаковых коллективов Финляндии.

Неизменно в состав группы входили только Томер Пинк и Джэйк ДеПолитт (Jake DePolitte), кроме них в записи принимало участие большое количество различных сессионных и гостевых музыкантов - включая участников таких групп, как Arcturus, Novembers Doom, Agalloch и Epoch of Unlight. Несмотря на то, что чаще всего стиль группы определяют, как прогрессив метал, музыка Subterranean Masquerade включает в себя элементы джаза, психоделик рока и авангардного метала.Выпущенный в 2004 году ЕР "Temporary Psychotic State" получил высокую оценку в андеграундной метал-сцене.

Всё! Свершилось. Группа наконец-то окончательно и бесповоротно избавилась от всяких инородных элементов в своём творчестве, и выдала на-гора если не великолепный, то, как минимум, достойный релиз в стиле трэш-метал, с минимальной примесью дэта (что ни разу не портит впечатление). Звучание диска чем-то напоминает «Tapping the Vein» и «Masquerade in Blood» - такое же тяжеловесное и грязноватое. Уже глядя на обложку, становится видно, что работа будет беспощадна к слушателю. И так оно и есть. Сразу после интро на вас обрушивается шквальный огонь гитарной мощи, подкреплённой сокрушительными ударными и низким, хрипловатым голосом Тома Анджелриппера. В последствие расправа продолжается, и из песни в песню на головы обречённых слушателей с бешеной скоростью сваливаются всё новые куски жёсткой, непомерно тяжёлой и ржавой арматуры метала.

Есть такая разновидность дебютных альбомов, выход которых поначалу особой сенсацией не является, однако спустя некоторое время они становятся своеобразной путеводной звездой в музыке и как-то незаметно уверенно переходят в разряд классики. Именно к данной категории дебютов относится "The Wayward Sons of Mother Earth".

Sadus – это, конечно же, марка качества в трэш-метале. Язык не поворачивается назвать их классический альбом «Swallowed in Black», которые многие поклонники считают ключевым в дискографии, халтурой. Тяжелый (но в сравнении с дебютом уже недостаточно экстремальный) трэш, заглядывающийся на дэт-метальные территории, техничный выделенный бас и дерганная, торопливая ритм-секция – признаки возросшего мастерства и возмужания коллектива.

Мдя. Альбом, как и рецензии, противоречив. Но давайте не будем обвинять Слэер не известно в чем. То, что они попробовали себя в каком-то стиле - это что, плохо? Что, плохо попробовали? Нет. Все сыграно профессионально, четко, без огрех. Да, музыка - второсортный панк. Ну и что? Ну, поглумились ребята. Поугорали. Вот и все. Качественная музыка для полнейшего оттяга!

Итак, новое творение Sentenced не заставило себя долго ждать. Могу порадовать поклонников - ребята продолжают играть в своем стиле, все более его совершенствуя. Альбом мне поначалу показался очень похожим на Frozen, но после нескольких внимательных прослушиваний постепенно понимаешь, что это намного лучше! Конечно, сразу запоминаются хиты вроде "Kiiling Me Killing You", "Dead Moon Rising".... (которые вошли в миньон). На диске есть еще видеоклип на песню "Killing Me Killing You", в довольно хорошем качестве и хорошо снятый.Так что впечатления от альбома очень положительные

Subterranean Masquerade - американский квартет, образовавшийся в 1997 году, но свою первую пластинку они выпустили лишь в 2004 - EP “Temporary Psychotic State”. Поэтому данный релиз - их дебютный полноформатный альбом. В участниках люди, успевшие засветиться в таких группах как Novembers Doom, Em Sinfonia, The Kill, Anima Nera и Epoch Of Unlight, что уже говорит о неординарном наполнении альбома. Описывать композиции не имеет смысла, каждая из них полностью уникальна и не подвержена какой-то системе, это самые настоящие импровизации: акустическая гитара плавно переходящая в софт джаз, эмбиентная вставка, пост-думовые риффы под камерный гроулинг (к слову, различных вокалов тут тоже в избытке), струнные, парящие где то высоко над этим всем, гитарные соло на пару минут…. и много-много чего еще, пусть это будет для вас сюрпризом, так как удивлять этот альбом может изрядно до своей последней минуты, даже прослушав половину альбома, определить, что будет за звучащей на данный момент музыкальной частью дальше практически невозможно, импровизация в самом лучшем ее виде.

Яблоко от яблони недалеко падает. Всем, кому понравился “An Elixir for Existence”, понравится и этот миньон. Рассказывать тут особенно не о чем. Заглавная композиция вписывается в концепцию Эликсира, варианты старых песен с приглашёнными вокалистками звучат довольно интересно, особенно “Save me from Myself” в акустическом оформлении. Гвоздём программы может считаться “First we Take Manhattan” Леонарда Коэна. Вот это просто рок-шедевр. Завершает этот короткий праздник немного невразумительное заключение….

Согласитесь, это мало похоже на любовную лирику. Зато песня стала, фактически, визитной карточкой группы и до сих пор остается любимицей фанатов. Еще бы! В ней достигнут идеальный баланс трэшевой мощи (позднееона постепенно выветрится из музыки группы) и фолковой мелодии, за которую отвечает скрипка.Из других хитов нельзя не выделить изысканную балладу Ring Stone Round и, конечно, еще один взрыв необузданной ярости: великую и ужасную The Declaration of Indifference. И тогда, и сейчас я считал: если у Валькира такая «декларация равнодушия», то я не хотел бы столкнуться с его яростью: