Очень достойный и интересный альбом, чтобы там не говорили фанаты старого ToT. Просто с первого раза в него не «въедешь», хотя с товарищами, повернутыми на термине «doom», говорить на эту тему бесполезно.За что я всегда уважала театралов, так за их умение умело экспериментировать с различными стилями, не зацикливаться на одном, не идти на поводу своих фанатов. Думаю, что музыканты просто выросли из дума, и нет ничего странного в их желании попробовать что-то новое.Все разговоры о попсовости и продажности попросту глупы и не на чем не основаны. В 2000 году индастриал уже не был модным, и «Театралы» не могли не знать реакцию своих старых фанов.

Новый альбом голландской группы "The Gathering". По словам самих участников - это самый личный альбом в истории группы, лирика и музыка отличается от привычного стиля группы. Альбом выдержан в едином стиле: музыкальное развитие композиций происходит постепенно, как и перетекание одной песни в другую. Музыканты гордятся созданием этого альбома, полного новых экспериментов с электронной музыкой.

Осенью 2008-го года вышел долгожданный четвёртый альбом Trivium под названием «Shogun». Группа, которая оттачивала и успешно меняла своё звучание с каждым новым альбомом, вышла теперь на новый, гораздо более серьёзный уровень, нежели ранее. Альбом очень цельный, хотя и требует поначалу очень внимательного изучения, по-настоящему он может зацепить прослушивая эдак после пятого. Работа выполнена в основном в трэшевом ключе, в первую очередь это проявляется в звучании гитар. Сейчас уже бывший барабанщик группы и один из её основателей, Трэвис Смит, сыграл просто потрясающе, каждый удар его бас-бочек эхом отдаётся в груди, большинство партий достаточно сложные, но при этом отлично запоминаются.

Спустя тринадцать лет с момента выхода дебютного альбома Novembers Doom "Amid Its Hallowed Mirth" и ухода Николсона из группы, основатель Пол и сам Стив воссоединились, чтобы создать нечто новое. С помощью друзей-музыкантов, поддерживающих Стива и Пола в данной идее, для группы был выбран музыкальный стиль; оформляется материал, который музыканты сразу же отправляют в первый мини-альбом "Who Manifest". Однако группа оттягивала время с записью до тех пор, пока музыка и все её составляющие детали не были полностью готовы к выпуску. Запись, сведение и мастеринг проходили в студии под руководством Криса "Виско" Дьюрисика. Релиз состоялся 12 мая 2009 года.

The Vision Bleak — группа более чем оригинальная. Кто-то называет их творчество dark metal, кто-то — gothic metal, однако сами музыканты величают свое творчество не иначе, как horror metal.Термин неоднозначный, что и говорить. Примерно такая же путаница происходила в 80-е с black metal’ом. Однако кое-какие рамки, в плане «металла ужасов», определить сегодня можно и The Vision Bleak свое видение стиля нам и предлагает, не выходя при этом из формирующихся этих самых рамок. Horror metal от The Vision Bleak — это, в целом, традиционные металлические риффы «плюс» пафосный, но в то же время монотонный вокал. Ко всему этому в придачу прилагается атмосфера, создаваемая клавишными.

The Name of the Rose was released in September of the same year (1996) and was equally successful to X, gaining some enthusiastic reviews from the critics. The title track was also voted "Song Of The Year" by the readers of BURRN! magazine in Japan.

Первый сингл, выпущенный шведской хэви-метал-группой Therion.

Я, честно говоря, давно уже ждал, когда они запоют чистым вокалом - дождался таки! Альбом отличнейший, что было видно уже по синглам. Уверен - найдется много музыкальных критиков от 14 до 20 лет, которые будут говорить, что альбом дрянь, нет бессмысленного визжания ради визжание от которого так сносило башню и прочее, прочее, прочее. Однако, в действительности, развитие налицо, музыка стала мелодичнее, качественнее и в целом группа повзрослела!

Именно с этого момента человек жадно ловил каждые звук, ноту, слово и паузу. Следующая за "Echoes Keep Growing" заглавная композиция "Afterwords" напомнила ему о каких-то личных переживаниях, вроде бы и отошедших на задний план, но подобно волнам вновь и вновь накатывающим на его маленький островок души. Особенно врезались в память слова, произносимые мужским голосом Bart'а Smits'a: "Love can't save us all". Еле слышно человек подпевал. Дальше лёгкий голос Silje Wergeland уводил за собой вдаль подобно сирене, влекущей за собой заблудшую душу не для смертельного исхода, а для перерождения в морской пене. Так наполняли его песни "Areas", "Afterlights" и "Gemini III". Их ход, их продолжительность были именно тем временем, когда человек всё больше и больше растворялся в мире, тождественным с его внутренним состоянием, окружающим его пейзажем. А ведь он и есть вот эта неторопливо подбегающая слегка игривая волна, он и есть этот безмятежно лежащий и переливающийся всеми известными цветами песок, он - нетронутая мимо проходящими и принесённая морем фигурная ракушка. Он безмятежен...

Лихая банда пивных металхэдов не дала выбить себя из колеи объединением Германии и разродилась очередным альбомом, соответственно рабочему плану. Наплюём покамест на внешний мир (хотя обложку украшают задумчивые образа Гельмута Коля и Папы Римского), обратимся к процессам, произошедшим в банде. Весьма занимательно и приятно наблюдать эволюцию коллектива, можно сказать, пошагово: это всё ещё тот же бесноватый, раздолбайский и скоростной Tankard, но с более толковыми соло, более „умными“ риффами, большим разнообразием в темпе. Как уже сказано: гитарные соло действительно радуют (на фоне соляков на прошлом альбоме). Да и новый ударник пришёлся кстати. Тексты, несмотря на пивной имидж банды, никогда не были слишком простыми, хотя оды различным алкогольным напиткам встречаются довольно часто.

"Leviathan" интересная и мастерски сделанная пластинка, которая напоминает нам, почему Therion принадлежит к числу легендарных исполнителей симфоник-метала. На альбоме, как на презентации, Therion искусно смешивает все элементы присущие группе: монументальная оркестровка, очаровательные мелодии, ближневосточные влияния, потрясающие классические пассажи, красочный хор, символические лирические темы и многое другое.

Tangerine Dream - немецкий музыкальный коллектив, одни из пионеров электронной музыки и краут-рока. Образован в 1967 году Эдгаром Фрезе, изучавшим в этот момент живопись и скульптуру. Состав группы часто изменялся, в то время как Фрезе оставался единственным бессменным её участником. В ранний период существования группы в неё входил барабанщик и композитор Клаус Шульце (Klaus Schulze). Наиболее стабильный состав сложился позже, в начале 1970-х, когда коллектив состоял из Фрезе, Кристофера Франке и Питера Бауманна. В 2002 году два альбома Tangerine Dream Phaedra и Rubycon были включены в рейтинг The 25 Most Influential Ambient Albums Of All Time (25 главных эмбиент альбомов всех времён).

Открывает MCD одноименный трек The Kindred Of The Sunset — сразу становится очевидно, что Аллен Б. Констанц и Ульф Теодор Швадорф предпочли продолжать идеи Witching Hour. Мы опять видим возвращение к истокам проекта, но если на лонгплее присутствовала более фольклорная форма, то здесь более стандартная мистическая стилистика. The Kindred Of The Sunset обрушивает на нас поток риффов, чувствуется характерное для олдскульного симфо-метала построение трека. На The Whine Of The Cemetery Hound очевидно влияние дума начала 90-х. ... А в случае с The Vision Bleak успех очевиден и предсказуем. Это абсолютно их стилистика и тематика — они уже настроены на эту волну.

Спустя тринадцать лет с момента выхода дебютного альбома Novembers Doom "Amid Its Hallowed Mirth" и ухода Николсона из группы, основатель Пол и сам Стив воссоединились, чтобы создать нечто новое. С помощью друзей-музыкантов, поддерживающих Стива и Пола в данной идее, для группы был выбран музыкальный стиль; оформляется материал, который музыканты сразу же отправляют в первый мини-альбом "Who Manifest". Однако группа оттягивала время с записью до тех пор, пока музыка и все её составляющие детали не были полностью готовы к выпуску. Запись, сведение и мастеринг проходили в студии под руководством Криса "Виско" Дьюрисика.