В 1993-м появился первый концертник группы, на котором в роли басиста выступил Джефф Макдональд. И опять на протяжении трех лет о коллективе ничего не было слышно. Камбэк состоялся в 1996 году, кода Рикки представил новую конфигурацию: Жак Беланжер (вокал), Рик Чаррон (ударные) и Марк Чаррон (бас). Команда провела успешный канадский тур, после чего выдала сильный альбом "The Dark Command".

Итальянцы стали резкими, сохранили атмосферу, но потеряли глубину, превратившись в стандартную команду «n-ой волны». Исчезли размазанные думовые риффы и гроулинг – но стало много чистоголосого пения, подражания фолку – на грани с фальшью и в контрасте с прочим материалом. Если первые альбомы при любительском уровне игры подкупали нестандартными решениями (прежде всего, обилием сэмплов и повествовательным характером материала), то «Portraits» не выделяется хотя бы интересным исполнением и качеством звука.

14 июля 2017 года немецкая метал-группа Edguy выпустила специальный релиз под названием "Monuments", который посвящен 25-летию группы. Альбом состоит из новых и лучших песен, а также дополнен треками, которые группа ранее не выпускала официально.

В общем, данный альбом не является тем прогрессивом, который старается достичь новых высот в техническом исполнении, играя с ломаными размерами и атональными пассажами, а предлагает слушателю отправиться в увлекательное путешествие на фантастическом корабле, который плывет ровно и размеренно, давая возможность своему гостю неспешно созерцать величественные, невероятно изящные и яркие красоты того мира, который создали Enslaved.

Вот уже 10 лет прошло с момента выхода этого замечательного альбома, по моему скромному мнению, являющемуся эталоном жанра. И за все эти годы я только утвердился в этой мысли. К тому времени Estatic Fear стала one man's band, что, впрочем, сказалось на музыке только положительно, - талантливый композитор и сочинитель Mathias Kogler (он же Calix Miseriae с первого состава группы), на этот раз никем и ничем не ограниченный, собрав 8 приглашенных музыкантов (в том числе и своего отца, сыгравшего на лютне), сотворил шедевр по всем параметрам превзошедший неплохую дебютную работу. "Мрачный Танец" звучит, как одна композиция, разбитая на вступление и 9 глав, где ключевая мелодия (зарождение которой мы могли слышать в концовке предыдущего альбома), исполняемая в разных вариациях и на разных инструментах звучит в каждой главе.

В марте 2009 года Emerald Sun принялись за работу над вторым альбомом. На этот раз запись проходила в Германии на студии Maranis под руководством Dimitri Liapakis. Сначала были записаны все партии, кроме вокала, что стало причиной разногласий в коллективе. В сентябре Emerald Sun сообщили, что вокалист Jimmy Santrazami больше не является членом команды. На смену ему пришёл Stelios "Theo" Tsakirides. Новый альбом получил название "Regeneration", что символизирует собой новый этап в истории группы. Релиз альбома состоялся в феврале 2011 на новом лейбле Pitch Black Records.В марте Emerald Sun пришлось распрощаться с Teo Savage и Jim Tsakirides. На смену им пришли Pavlos Gewrgiades и Sefis Gioldasis, которые продемонстрировали своё мастерство в февральском туре Hellenic.

Монументальность, филигранная отточенность, предельные мрачность и ярость музыки и лирики, насквозь пронизывающие новейшую работу классиков калифорнийского трэша, в сочетании с просто безумной техникой исполнения и безупречной работой продюсера/звукоинженера в лице Энди Снипа не позволяют поставить этому альбому никакую другую оценку, кроме наивысшей. Мое следующее утверждение можно оспаривать, но я действительно считаю, что трэш-метал в его наилучшем, максимально аутентичном проявлении в наши дни — «большая четверка»,

Житие мое. Сколько лет… Я уже и ждать перестал. И так “Wolverine Blues” part 2, матёрая смесь шведского дэта, мрыканского олдового хардкора и блюзового мелодизма, присыпанная сверху рокешными соляками. P.1 была ужасно сырой работой, а эта: суровая как стакан хорошей водки, лаконичная как выстрел пистолета и отточенная жизненным опытом. Часть песен выполнена в среднем темпе с отточенной гитарной работой и всякими прикольными фишечками (см. первый трек с воплями купидончиков на заднем плане), другая часть это ядреные быстрые абсолютно пофигистские пробежки. Стоит отметить последнюю песенку – альтернативно-психоделичнай загруз на дэзовой основе.

Первый альбом этой австрийской команды,по стилю это смесь doom'a (содержащего элементы готики и блека) с классикой.Довольно большое количество инструментов: флейты,органы,акустич. гитары, виолончели,пианино.На альбоме всего 4 композиции,причем 2 из них коротенькие инструменталки и 2 собственно песни 18 и 32 минут,однако стоит заметить,что на самом деле это не цельные композиции, а нечто вроде мозаики из классических инструментальных и тяжелых фрагментов не всегда даже соединённых плавными переходами,но хуже они от этого не становятся,к тому-же их цементирует лирика,развивая свой единый сюжет для каждой песни(хотя и на 3х разных языках:английском,немецком и латыни)на традиционные в данном стиле темы:одиночества, отчаяния,печали и страдания.В общем некое 56ти минутное собрание музыкальных зарисовок изгнанника бродящего по зимним альпийским лесам.

Концертная деятельность Exciter заметно уменьшилась и ограничивалась теперь появлениями на фестивалях. Зато в 2000 году канадцы порадовали своих фанов альбомом "Blood Of Tyrants", звучавшем еще жёстче и агрессивнее чем его предшественник. К сожалению, последующие годы Exciter занимались в основном кадровыми проблемами, собираясь выпустить сборник архивных треков.

В общем все мои поски инфы об этой занимательной штатовской грайнд-формации были заранее обречены на фиаско. Не помнит сцена своих героев, а зря… Доподлинно известно, что группу собрали четыре знатных кореша: Билл Юркевич, тогдашний босс рекорд-лейбла Relapse records, Стив О’Доннел, Дэнни Лилькер и Скотт Льюис. Причем сошлись эти парни не столько на почве любви к экстремальному музицированию, сколько на почве любви к сладкому дыму ма… В конопляном дыму группа записала несколько дивных продуктов, рекомендованных для прослушивания исключительно в обдолбанном состоянии.

Evildead – команда, появившаяся после прекращения деятельности на неопределённый срок Agent Steel, котировавшихся в середине 80-х на одном уровне с Anthrax и Overkill. Лидер команды Гарсия успел отметиться и в культовой ныне команде Abattoir, успевшей выпустить два неплохих, но в целом не особенно примечательных альбома. Evildead хорошо стартовали дебютным «Annihilation of Civilization», но из-за кадровых неурядиц группа понесла большие потери в лице более подкованной технически ритм-секции Санчез/Элениз. «The Underworld» стал вторым и последним для группы, замолчавшей почти на 20 лет. Группа явно пыталась явить слушателям что-то нетривиальное, но запуталась в собственных творческих претензиях,

Компиляция включает перезаписанные песни из трёх демо-записей группы.
Треки 1-3: "Demo I" (1997)
Треки 4-7: "Demo II" (1999)
Треки 8-12: "Hero In a Dream" ('Demo 1999)

Средневековый эмбиент с элементами блека. Самый короткий и самый хороший диск итальяшек. Здесь нет дурацких песнопений на корявом немецком и нет тотального блека, как на портретах. Здесь же блек проявляется лишь в слабеньком писклявом скричинге, периодически прорывающемся. Музыка в основном исполнена на синтезаторах. Дудки, колокольчики, итд + всякие спецэффекты типа лошадиного ржания и дуновения ветра. Треки 7,9 исполнены на гитарах, однако в силу их медленности, мрачности и загруженности (но отнюдь не тяжести) я отнес бы их к околодумовым направлениям. Понравилась девчушка – своим тонюсеньким (как сказал один мой знакомый «некисло у них пионерка поет») голосочком она добавляет пластинке немало шарма.

Первый и пожалуй самый лучший альбом группы и на мой взгляд один из лучших за всю историю Норвежского и не только, Блэк металла. Группа, по сравнению со своими коллегами по цеху, выделяются профессиональным подходом к делу. Прежде всего хочется отметить качество записи, как это не странно для того периода, очень хорошее, и уж куда лучше, чем у прославленных Emperor с их "In the Nightside Eclipse" того же года.Ну теперь перейдем непосредственно к музыке, композиции выдержаны в довольно быстром темпе, мелодичны и красивы, гитары, обильно разбавленные синтезаторными ходами, эстэтично диссонируют с ритмом.