Enter 2014, the 34nd year of the bands existence marks another milestone for OVERKILL: the 17th album, "White Devil Armory" - Blitz himself describing the "The Electric Age" era had kind of a "rebirth feeling to it", the new offering can perfectly be depicted as the raw and wild youth that naturally follows.
Thinking of "The Electric Age" as kind of a "revival" of what OVERKILL is about, "White Devil Armory" with all the trademarks you love about this band, refreshing them and adding a modern age feeling, without denying their roots and sticking to the original sound, is the essence of OVERKILL.
Lay back, put in the record... wait, no! stand up, pump up the volume, raise your fist, bang your head and f@%#ing THRASH your living room

In early 2012 the band announced they would be releasing an EP titled More Catastrophe through AOR Heaven and following up the release with a promotional tour of Greece, their first country-wide tour there since 2009. Shortly thereafter the EP was released in Japan as a special extended edition once again on Rubicon Records.

Слушая легендарные трэш-альбомы ’80-х и тем самым воскрешая в памяти славные деньки той невозвратной эпохи, я порой невольно ловлю себя на мысли, что даже при том, что какие-то исполнительские приемы, бывшие предельно новаторскими, актуальными и востребованными в те времена, сегодня звучат несколько выспренне и наивно (особенно это касается вокала), вряд ли имеет смысл видеть в этом серьезный недостаток — ибо изменились времена, изменилась, в чем-то уйдя далеко вперед, сама музыка, и изменилось, в конце концов, восприятие такой музыки теми, кто начинал слушать ее далеко не вчера. Примерно такие мысли и чувства вызывает у меня рецензируемый альбом, ставший во многом переломным для записавшей его группы и трэш-метала как стиля, в ту пору еще не закостеневшего, не обросшего сверху донизу штампами и стереотипами, а все еще находившегося в стадии становления.

Без сомнений, лет этак 20 с чем-то назад этот альбом был бы в списке платиновых релизов в США вместе со Skid Row или Winger. Сейчас - не те времена, но рок постепенно возвращает себе утерянные позиции...все может быть. Не настолько сногсшибательно, как дебюты The Poodles или Brother Firetribe, но близко. Марк Кросс уже сделал ручкой Firewind, что заставляет надеяться, что это проект не на один релиз.

Иногда бывает так, что когда от группы ничего не ждешь, она выдает очень хороший альбом. В случае с новым альбомом Obituary именно так и случилось.Выдали они классический death metal в лучших традициях стиля. Из всей дискографии группы, на мой взгляд, стоит слушать только ранние записи, да и то, не все. А на этом альбоме мне понравились все песни, здесь отличный звук и, конечно же, украшение диска - соло Ральфа Сантоллы. Да и не только он умеет играть на своем инструменте - остальные участники тоже на уровне, а про вокал Джона лишний раз говорить не надо. Такого количества запоминающихся риффов не сыщешь на всех предыдущих альбомах команды вместе взятых, а соло - это просто улет!

Obscure Devotion was born back in 1996 in Potenza (Lucania - South Italy ) by the hands of Roberto Tursi (Cabal Dark Moon) and Davide Tantone (Kobalt Black Sky) all 16 years old. Born from the ashes of various projects, Obscure Devotion recorded his first demo tape called “Dark Melodies For Sunset” back in 1997, with the help of Walter Basile (from Black Metal band Black Sunrise) as session drummer but using a drum sequencer. The demo, pressed in just 100 copies, got the interest from Elegy Records from Italy that offered the band a #2 albums record deal. “Son Of A Dayless Night”, the first full length, was recorded in 1998 with the same line-up of the demo (but this time with acoustic drums) and then released in 1999.

Девятый альбом американских треш металлистов получился менее удачным, нежели предыдущий сверх успешный опус «The Killing Kind», хотя он держался достаточно высоко по сравнению со слабенькими дисками начала девяностых. Вроде бы ребята и здесь пользовались формулой, найденной на предыдущем студийном сд, однако, новое их творение получилось более простым. И когда в «Киллинг Кайнд» могла понравиться буквально каждая песня, здесь же почему-то концовка альбома жестоко провалена. Должен заметить, что качество звука стало ещё мощнее. А сама музыка на порядок потяжелела. Появилось несколько нехарактерных для данного коллектива брутальных рыков, что украшением явно не служит, но делает музыку более нервной и грузящей.

«Down To Earth» — один из числа лучших альбомов маэстро Оззи. Из 11 композиций только две являются ничем не примечательными, а именно открывашка «Gets Me Through» и предпоследняя «Black Illusion». Причём мелодика куплета «открывашки» этого альбома явно напоминает одну из композиций с альбома Ozzmosis. По сравнению с оригиналом, самоплагиат оказался весьма сереньким и невзрачным. Ну а после скучной открывашки и начинается, собственно, настоящая кладезь тяжелой и в то же время мелодичной музыки с фирменным и неподражаемым стилем Озборна. Оставшиеся 9 композиций — яркие и выразительные. Особенно выделяются сильнейший хит «Facing Hell» и задушевный медлячок «Dreamer». В отличие от предыдущего альбома «Ozzmosis», саунд явно потяжелел и имеет множество жестких рифов хэви-метала с современным звучанием.

Этот альбом настолько получился "больным и глубоким", как и сама группа, в свою очередь... Каждая песня, каждая мелодия, каждый рифф - тягучая, ледяная и насквозь пропитанная отчаянием музыка - настолько давят на все полушария мозга, что становится невозможным и жутким воспринимать всю эту "проникновенную исповедь" от этих психопатов. Ну как еще объяснить завораживающий и оккультный шедевр "Pazuzu", обхватывающий твое сознание и понимание реальности?! Или совершенно проникновенные "Beneath Sardonic Skies" и "Thy Flesh Consumed", которые просто поглощают тебя в этот бездонный омут вечной осени с холодной и рваной атмосферой бытия... Это настолько довершенный, апокалиптический материал, который неуклонно бьет тебя в подсознание без возможности реабилитации и прихода в былые чувства.

Эта группа стала частью истории супер-популярной в Штатах (но не очень любимой у нас) поп- (или помп-) роковой команды Boston. Как водицца, главный тут Barry Goudreau - и тебе гитарист, и композитор, и поёт тоже. Подпевает ему Brad Delp. "Чистый" вокалист в этой записи - Fran Cosmo, который потом стал голосом все того же Бостона. Бас дергает Bruce Smith, а стучит Michael DeRosier (коли правильно помню, барабанил в Jo Jo Gunne и Heart). Мне, если честно, эта команда нравится больше, чем сам Бостон - вокальные партии не перегружены обилием желающих подуть в микрофон. Кстати, Википедия сообщает, что группа поимела проблемы с названием. А потому ее единственный альбом "Orion The Hunter" идентичен названию группы

Prince of Darkness is a box set of four CDs by Ozzy Osbourne released in 2005. The first two CDs are Osbourne's solo work containing various studio recordings, live tracks, b-sides, demos and outtakes, and the last two CDs are collaborations on disc three and cover songs on disc four. The cover versions were recorded for this box set compilation, but were released on a stand-alone album entitled Under Cover later in the year.
Notably, the album tracks from Blizzard of Ozz and Diary of a Madman included in the set are taken from the 2002 remasters of those albums, for which the original drum and bass tracks were replaced with new recordings by Osbourne's then-current bassist Robert Trujillo and drummer Mike Bordin, as a management response to legal action by original bassist Bob Daisley and drummer Lee Kerslake for unpaid royalty fees. Likewise, the tracks from Bark at the Moon are similarly taken from the 2002 remaster, for which they were remixed and altered.

«Watershed» — уже девятая полноформатная работа именитых шведов. Запись проходила в знаменитой Fascination Street Studios в Örebro (Швеция) в период с 1-го ноября по 13 декабря 2007-го года. «Водораздел» стал первым альбомом в составе Opeth для новых участников группы — гитариста Fredrik’а Åkesson'а и барабанщика Martin’а Axenrot’а. Первый известен своим участием в таких коллективах, как Talisman, Arch Enemy, Krux, Tiamat, а второй засветился в Bloodbath, Satanic Slaughter и Witchery.

Человек склонен к переосмыслению ценностей, поэтому рецензия именно на этот альбом так долго мной откладывалась. С Opeth я познакомился еще в 2003-м году и именно тогда решил, что это та группа, которой мне так не хватало. Группа, которую я искал, переворошив сотни коллективов в гитарной музыке. Есть много критериев, по которым можно оценивать того или иного исполнителя, ту или иную группу, но один из них – критерий отсутствия приедания. Несмотря на то, что все творчество Майка сотоварищи мной заслушано до дыр, насытиться прослушиванием его творений у меня никак не выходит. Я делаю перерывы, слушаю многие другие команды, но неизменно возвращаюсь к Opeth.

Шведская команда One Man Army and the Undead Quartet, собранная неутомимым Йоханом Линдстрандом из The Crown, всегда вызывала чувство стабильности – года идут, а диски не меняются ни на йоту. Обязательное интро и 10 песен на 45 минут, в которые уложатся обязательные зубодробительные гитарные риффы шведского дэт/трэша, истошный рык Йохана, виртуозные соляки в каждой композиции, исполненные на очень высоком техничном уровне и традиционно безупречное качество записи