В 1999 году вышла компиляция "Demo-Niac", а в 2000 году, к радости фанатов, группа выпустила новый альбом, "Intense", на котором Obscenity остались верны своим корням и нисколько не изменили себе. Группа активно принимает участие в различных концертных выступлениях в поддержку своего альбома, выступая на одной сцене с такими легендами, как Cannibal Corpse, Benediction, Death, Sinister, Aggressor.

В случае с американскими классиками трэш-металла из Нью-Джерси получилось несколько иначе. Аудиовариант живого выступления группы Overkill в "Paramount Theatre" в марте 2002 года оказался очень убедительным и реально интересным для прослушивания. Нет нужды говорить о том, что на "Wrecking Everything – Live" собраны лучшие хиты за почти двадцатилетнюю карьеру группы вроде "I Hate", "Deny The Cross", "Shred", "The Years Of Decay", "In Union We Stand" и "Evil Never Dies". По какой-то причине не прозвучали некоторые другие шлягеры команды типа "Elimination" или "Fuck You". Зато есть новые боевички вроде "Bleed Me", "It Lives", "Battle" и "Long Time Dying". Альбом достойно закрывается классической песенкой "Overkill".

Один из самых интересных альбомов 2007 года в жанре Doom Metal. Композиции на альбоме довольно увесистые, но ни коим образом не успевают надоедать. В каждой композиции присутствуют красивые гитарные и клавишные мелодии. Из песен особенно выделяются "Your Eyes", "My Charcoal Heart" и "Master Of Your Own Demise". На диске великолепно сочетаются мощный гроул и "чистый" вокал. Игра музыкантов также не вызывает особенных нареканий, все инструменты звучат на одном уровне, ничего не выдвигается на передний план, что создаёт атмосферу полного погружения в композиции. Завершающая песня альбома "Master Of Your Own Demise" может вполне поспорить с песнями ведущих Funeral Doom групп по части депрессивности.

Данный коллектив одним своим существованием притягивает внимание метал-общества. Думаю, вы не много знаете групп из Израиля, к тому же работающих в столь необычном жанре - этно-прог-дэт-дум, да ещё и настолько мастерски.
А ведь всё довольно просто - ребята просто занимаются тем, к чему лежит душа. Вкладывая в свою музыку ту самую неизведанную эфемерную субстанцию, раскрывая в каждой песне глубины культуры древнего народа иудеев посредством использования множества неизвестных рядовому слушателю инструментов - струнных, ударных, духовых - ошеломляют красотой, скрытой за кажущейся поначалу простотой. Без пафоса, вычурности, наигранности и какой-либо агрессии, несмотря на использование гроулинга.

Я больше не знаю такого коллектива, который в своей музыке, смешивал бы элементы DEATH и BLACK в таких устрашающих пропорциях...Ощущение после первого прослушивания - шок, после второго - удивление, после третьего - у каждого свое. Хочу отметить, что этот альбом незауряден и вообще проект OBSCENITY явно не коммерческий. При более детальном рассмотрении "Human Barbecue", обнаруживается хорошая постановка вокала. Обилие басов просто поражает. Если у вас плохой проигрыватель, то не слушайте ЭТО, потеряете время.

После невероятно успешного альбома 1989 года "The Years of Decay" коллектив покидает бессменный гитарист Бобби Густафсон, однако парни без лишних раздумий находят замену и пополняют группу сразу двумя гитаристами экстра-класса. И надо сказать, эта вынужденная замена оправдала себя на все 100%! Новички без долгой раскачки показывают все, на что способны! Диск открывает трек с лаконичным названием "Coma" - после традиционного для "Оверкилл" неторопливого басового вступления на слушателя обрушивается шквал тяжеленных гитарных риффов в сопровождении великолепной ритм-секции.

Их творчество — здоровый пример развития идей жанра от депрессивных панихид до тонких, меланхоличных и атмосферных музыкальных пейзажей. Музыканты всегда оставались верны себе – от угрюмого и строгого дебюта «Ne Vivam» к более человечному «Giving Yourself Away» и далее до фаталистичного «Mors Viri»

Знакомьтесь, «Bloodletting» - самый мелодичный альбом американских трешеров Overkill! Но разве это, возможно, что бы такая непробиваемая команда начала играть мелодичную музыку? Конечно, нет! Разве треш металл сможет когда-то сравниться по мелодике, например, с хэви металлом? Конечно нет, но ЭТОТ альбом реально самый мелодичный у американцев, и при всём этом он остается без шуток стабильно тяжёлым по треш металлическим меркам, дичайше драйвовым, и убойно скоростным!

Выпуск промо приводит к контракту на два альбома с Displeased Records в Нидерландах. Группа выбрала студию Valvesound в Нидерландах в апреле 2001 года, чтобы сделать запись второго полноформатника. Через 10 дней была закончена запись и сведение. Альбом был назван The Pathway и содержал семь песен. Тем временем группа начинает выступать с новой программой.

Музыканты настоящие профи и отсутствие цепляющих мелодий они компенсируют огромной дозой энергии и драйва, а также приличными показателями техничности и инструментальной виртуозности. Дело в том, что теперь уже музыкантов нельзя назвать неотёсанными молодчиками, нарезающими треш только ради одного – просто тупо потрясти башкой и хорошо оторваться. Теперь они возводят стиль треш металл в более высокий статус, показывая его с другой стороны – со стороны специфического музыкального искусства. Таким образом, группа резко, всего лишь за один год, изменила своё звучание, и стала уже полностью походить на тот Overkill, который мы с вами можем наблюдать и сегодня.

Дебют этих голландцев представляет собой сферический дэт-дум в вакууме, суровый и увесистый, и в тоже время относительно мелодичный в гитарных риффах. Клавиши отсутствуют вообще (а ведь именно они в будущем сыграют решающую роль в формировании индивидуального звучания группы), вокал - довольно каноничный для жанра тех времён гроул. Да и вообще всё на альбоме уж очень канонично и обыденно, хотя и ругать особо не за что: всё-таки каждая песня содержит гитарный рифф с неплохой мелодией, другое дело, что ни на одной из них эту неплохую мелодию не смогли развить до чего-то бОльшего.

The Ozzman Cometh — второй сборник Оззи Осборна, выпущенный в 1997 году. Первый назывался Ten Commandments, был выпущен в 1990 году и больше не издавался. Оригинальное, ограниченное издание включает два диска и содержит пять ранее не публиковавшихся треков. Версия, выпущенная в 2002 году и позднее имеют только один диск и композиция «Shot in the Dark» заменена на «Miracle Man». Это связано с судебным иском соавтора Phil Soussan.

No More Tears is the sixth studio album by British heavy metal vocalist and songwriter Ozzy Osbourne. Released on 17 September 1991, the album charted at number 17 on the UK Albums Chart and number seven on the US Billboard 200 albums chart. No More Tears spawned four songs which reached the top ten of the US Hot Mainstream Rock Tracks chart, including the number two "Mama, I'm Coming Home", and it contains the Grammy-winning track "I Don't Want to Change the World". It is also one of Osbourne's two best-selling albums in North America, along with Blizzard of Ozz, having been certified quadruple platinum by the RIAA and double platinum by CRIA. It was the last Ozzy Osbourne album to feature drummer Randy Castillo and bassist Bob Daisley.

Bark at the Moon is the only Ozzy Osbourne album on which the songwriting is credited entirely to Osbourne. However, guitarist Jake E. Lee maintains that he composed a significant amount of the album’s music but was cheated out of his writing and publishing claims by Osbourne’s wife and manager Sharon. Lee claims that after he had composed the songs and completed recording his parts in the studio, he was presented with a contract which stated that he would have no claim to any writing or publishing relating to the album. The contract also stated that Lee could not mention this publicly. Lee claims he signed the contract because he had no legal representation and because Sharon threatened to fire him and have another guitarist re-record his parts if he refused.

Speakerboxxx/The Love Below is the fifth studio album by American hip hop duo Outkast. It was released on September 23, 2003, by LaFace Records. Issued as a double album, its playtime of more than two hours is distributed over solo albums from each of the group's members. Big Boi's Speakerboxxx is a Southern hip hop album with a P-Funk influence, while André 3000's The Love Below features psychedelic, pop, funk, electro, and jazz styles.
Speakerboxxx/The Love Below received widespread acclaim from music critics, who praised the consistency of Big Boi's Speakerboxxx and the eclectic musical style of André 3000's The Love Below. The album was supported with the hit singles "Hey Ya!" and "The Way You Move", which both reached number one on the US Billboard Hot 100, and the top five hit "Roses". Speakerboxxx/The Love Below has been certified diamond and 11 times platinum by the RIAA (each disc in the double album counted as a separate unit for certification). As of March 2012, it has shipped 5.7 million units in the United States.