Во второй половине 2006 года лейблы Virgin и Supersonic выпустили сразу два сборника лучших вещей Деро, Крэпа и Флюкса. Песня «Träumst du» заняла первое место на конкурсе Bundesvision (немецкий национальный аналог «Евровидения»). В феврале 2007 выходит сингл OOMPH! feat. Марта Яндова и «Delikatessen (Limited Edition Digipak)». В июле выходит первый DVD «Rohstoff». Он включает в себя живое выступление в Берлине в 2006 году, клипы, съёмки и интервью. В ноябре того же года выпускается «Delikatessen vs. Rohstoff». 14 декабря 2007 года выходит новый клип на композицию «Wach auf!» которая является саундтреком к фильму «Чужой против Хищника 2». 4 января 2008 выходит сингл «Wach auf!», который включает в себя собственно саму песню и ремикс.

Дебютный альбомчик с таким названием не мог стать "лажей" изначально. С места в карьер, так сказать: все очень мощно, технически превосходно, мелодично: ритм-секция просто на высоте, риффы сносят башню, короткие, но очень острые соло-партии гитары, впечатляющий гроулинг, кстати, буклет можно не листать, слова понятны и воспринимаются на слух легко и непринужденно. Самый главный элемент данной музыки - ее интересность, она не заставляет заскучать, ее интересно слушать и наслаждаться ею.

Среднетемповый блэк-трэш Occult строится на олдскульных трэшевых риффах немецкой школы с приблэкованным саундом. Материал не шибко разнообразен, но и занудным его не назовёшь, по крайней мере, зевоты во время прослушивания не возникает, равно как и мурашек по коже, впрочем… Несмотря на все косяки, у группы чувствуется нехилый потенциал, который ребята впоследствии раскроют и воплотят в следующих работах.

Довольно интересный альбомчик, можно сказать, уже классика британского трэш-метал. После чрезмерно длинного (более 5 минут!) гнетущего атмосферного вступления, мы слышим недурственный, но сыгранный по-британски мягко, трэш в лучших традициях bay area. Благодаря новому вокалисту Стиву Гриммету (ех-Grim Reaper), материал больше всего напоминает Heathen. Он, в принципе, так же забоен, хорошо и разнообразно аранжирован, композиции длинны. Короче, всё как надо в 1989 году.

Как известно, на данном альбоме чуть сменился состав группы. А именно ушла Кадаверия и прежний барабанщик, и им на замену пришли, соответственно, новый вокалист Madras и барабанщик Taranis. Музыка при этом у группы особо не поменялась. Опера IX решила вернуться к традициям "Sacro Culto" и создала подобную тому альбому музыку. Естественно, главным отличием оказался вокал. Madras исполняет достаточно оригинальный тихий скриминг... Он чуть ли не шепчет. Оригинально и очень разнообразно получилось. Он временно стал достойной заменой Кадаверии.

Не слушайте тех, кто говорит, что это рядовая и "монотонная" группа. У меня тоже вначале возникло такое впечатление, когда я их услышал несколько лет назад. Такое впечатление возникает из-за крайне брутального вокала и традиционно металлического саунда. Из-за этого, действительно, можно пропустить прекрасные, таинственные и величественные мелодии, необычный и прекрасный женский вокал. Особое внимание следует обратить на прекрасную по своей мелодии вещь Cliffs of Moher. Requem за счет мужского хора звучит величественно и зловеще

"The End Complete" многие называют лучшим альбомом группы, потому что здесь более всего прорисовывается сложнейшая техника, выразительный своеобразный стиль, присущий только Obituary. В этом релизе, пожалуй, больше важна музыкальная составляющая, потому что здесь мало восхитительного вокала Тарди. Мое мнение, что альбом получился выдающимся... Его нельзя не послушать несколько раз, поскольку музыка так и зовет и манит к себе своей незабываемостью, но, к большому сожалению, текста очень мало и поэтому нам предстает большей частью инструментал...

OUTLOUD вернулся с удвоенной силой! Греческие короли мелодичного хард-рока с участием Боба Катиониса (Firewind) и американского певца Чандлера Могеля объявляют о выпуске своего долгожданного третьего альбома Let's Get Serious, пылающего мелодического блаженства, Сведение проведено снова великим Tommy Hansen, партии ударных записывал George Kollias (NILE), а Mike Orlando (ADRENALINE MOB) сыграл, в быть может самой тяжелой на текущей момент композиции группы, "Toy Soldiers". // Состав группы: Chandler Mogel – Vocals Bob Katsionis - Guitars, Keyboards Sverd – Bass Kostas Milonas – Drums Jim Scordilis - Guitar Special Guest: George Kollias (NILE) – Drums auf dem Album Special Guest: Mike Orlando (ADRENALINE MOB) - Guitar Solo in “Toy Soldiers”

Первая песня, ураганный хэви-метал-номер «Death Rider» с мощнейшими куплетами и рычащими гитарами — отличная открывашка. Настрой первой песни на протяжении всего альбома удачно продолжают следующие треки, все очень сильны и убойны, сочетая в себе трэшевый угар с хитовостью хэви; особенно выделяются среди них, на мой взгляд, спид-металлические номера «Be My Wench», «Prince Of Darkness», а также лучшая «In The Arena», притаившаяся в самом конце. Начинающаяся с партии акустической гитары Кенни Пауэлла в сочетании с чистым распевным пением вокалиста, эта песня плавно переходит в очень мелодичный и отчаянный, трагичный хэви-метал с красивыми и тяжелыми гитарными партиями, крепкой ритм-секцией и эмоциональнейшим вокалом Кимбола. Как и в случае с «Warning Of Danger», в конце записи оказался настоящий шедевр, триумфально завершающий релиз!

Работа достаточно интересная и представляет из себя превосходный вариант black metal, в лучших его проявлениях с отменной жесткостью и агрессией – творение отчаянья и мрака. Присутствие ненавязчивой клавишной линии отличается изысканным вкусом пианиста Silent'а Bard'а, обремененного классическим консерваторским образованием. Лирическая линия альбома, в полной мере, раскрывает собой темы оккультизма и языческой культуры. Отличительной чертой данной формации, является наличие женского скриминга очаровательной Кадаверии, как основного вокала в саунд программе команды, что должен признать весьма уникальная и интересная черта, выделяющая творчество музыкантов из остального числа исполнителей. Работа наполнена разнообразными музыкальными сюжетами и обилием противоположных настроений, с удовольствием рекомендую ее к ознакомлению.

Второй альбом канзасских парней Origin с мудреным названием демонстрирует гигантские амбиции его создателей. После невнятного дебюта эти ребята, как говорится, взяли себя в руки и сели в свои сани. Название альбома можно перевести с латыни как "Ужасная Беспредельная Жестокость", и это очень похоже на правду, именно таким является воздействие материала на слушателя, замечу – на подготовленного слушателя. Различные же блаженные несведущие, например, ненавистные соседи, вполне могут передохнуть, как тараканы, если это включить погромче, да на репит.

Второй полноформатный альбом англичан был, есть и будет в анналах трэша не таким уж и плохим (во второй эшелон группа точно попала), каким его принято считать, к тому же, этим парням нельзя отказать в собственном, пусть и слегка специфическом взгляде на то, каким мог быть thrash metal в урожайном на классические релизы 1986 году. Пусть здесь присутствует крайне корявый звук (особенно это касается гитар), и отсутствуют даже потуги на хитовые песни, со скоростью и злобностью на альбоме всё в порядке. "Let There Be Death", "Demoniac" и "Flame of the Antichrist" ничем не уступают в этом плане лучшим песням Overkill, Kreator и Destruction тех лет, беря если не скоростью, то некой особой монолитностью и сыростью, присущей только им,

Да уж, кто-кто, а Origin точно знают, что такое прогресс! И не просто знают, а не перестают демонстрировать это всем и каждому от альбома к альбому. Вот и третий их полноформатный альбом заметно отличается от предыдущего громыхающе-непостижимого монстра. На мой взгляд, здесь все не то чтобы лучше, но красочнее и интереснее, отсутствует перегруженность вокалом. Правда, ушли в прошлое первобытная дикость, неконтролируемая ярость и гипертяжесть прошлого релиза. Звучит группа, в общем, так же, но стилистически и музыкально уже виден свой обозначившийся привкус, который так поражает и покоряет на “Антитезисе”.

Далекий 1989 год: «Slowly We Rot» - дебютная работа будущих монстров дэта. Дюжина вещей с названиями под стать стилю группы. Альбом малобюджетный, соответственно и звучание немного сыроватое; но тот кайф, который испытывали и сумели донести слушателям музыканты с лихвой компенсирует некоторые недостатки. Звучит ярко, при прослушивании прямо-таки представляешь музыкантов в действии: гитаристы и басист рвут струны, барабанщик от избытка энергии подпрыгивает на своем стульчике, а вокалист душит микрофон и, захлёбываясь яростью, орёт благим матом: «Fight them all, join me, slowly we rot! Slowly we rot!!» Вокал неподражаем, Тарди отлично владеет своим голосом: низкие хрипы, основной вокал, местами нарочитая нечёткость и растягивание согласных звуков, вдобавок при сведении партию иногда смещают в разные стереоканалы – от этого просто башню сносит.

На первом своем альбоме Онслот, на первый взгляд, достаточно стандартным продукт того времени – сырой спид с минимумом мелодий и максимумом скорости. Но именно у англичан сырость звучания выглядит не грязной небрежностью, а именно продуманным инструментом создания «замогильной» атмосферы. Уж что-что, а это им удалось в полной мере.