"Emprise To Avalon" – четвертый альбом этого коллектива, на котором группа обратилась к легенде о Короле Артуре, но это похоже единственное что выделяет ее из ряда модерновых viking-metal команд. На альбоме можно услышать довольно интересное сплетение средневековья и фолка с элементами black, death, thrash и power metal. Более всего такой убойный коктейль напоминает творчество финнов Ensiferum, но в отличие от музыкальных исканий чухонцев материал представленный Suidakra кажется более разнообразным, а следовательно не так быстро надоест. Тут вам и забойные гитарные соло и жесткие риффы и какие-то дудки, флейты, акустические гитары и разная лирическая симфоническая дребедень, навороченная на синтезаторе.

Since Swans demise in 1997, Michael Gira has meticulously re-packaged exactly what he wants to preserve of Swans 15 year legacy via double cd re-issues, this being the fourth and final one. This set couples the long out print 1983 debut album Filth and the 1982-85 studio out takes and live recording collection Body to Body, Job to Job. In addition is a previously unreleased 25 minute live show in NYC from 1982/3 and a 9 minute live version of "Raping a Slave" from 1984. Noticeably missing are the four songs from the debut s/t EP from 1982.

Очередная "мясорубка" от хранителей стиля Thrash Metal Sodom во главе с ненасытным любителем пива Томом Анджелриппером. Лимитированое издание дополнено бонусным СД - запись живого выступления Sodom на фестивале Wacken Open Air 2007.

Залихватский и совершенно больной на голову грайнд из Чехии. Жирный, с ощутимой death-составляющей, хрюкающий, глумливо крякающий и сыто порыгивающий — по большому счёту то, чего стоило бы ожидать, к примеру, от таких заслуженных деятелей бескультурья как Carnal Diafragma. Кстати, да, астрономический мотив на обложке действительно напоминает. Да и содержимое примерно такое же. Но — с таким вкусным бонусом как различные фольклорные прибамбасы типа духовых инструментов, всяческих свистелок и виолончели, которые значительно разнообразят это анти-музыкальное месиво и придают ему ещё больший заряд молодцеватости и безбашенности.

Безумно сложный для понимания альбом. И не пытайтесь понять его, послушав пару-тройку раз в качестве фона. После нескольких более или менее внимательных прослушиваний музыкальная картина даже не думает вырисовываться – лишь несколько штрихов, придающих форму всему рисунку, требующих ещё несколько раз включить альбом. Лучший способ въехать в «Esoptron» представляется таким: вдумчиво, очень вдумчиво следить за музыкой параллельно тексту. Тогда и проникаешься каждым звуком и каждым словом и понимаешь, какой это классный альбом. Качественный, оригинальный doom/death с немалым количеством интересных находок. Атмосфера альбома завораживает, иногда слегка пугает, вокал хороший – в общем, все признаки классики жанра.

За что люблю Сантерру, так это за атмосферность. Пустошь. Бесконечная. Выжженная радиацией земля, серое небо, слабое солнце издалека… В это время где-то на другом конце планеты люди бегут куда-то с невероятной скоростью, грызутся по пустякам... Такие глупые. С каждым днем их становится все меньше. Потерянное время, поглощенные реальностью мечты, стертая личность. Да, исполнение Sunterra далеко не профессионально (особенно, на этом альбоме), но те картины, которые эта музыка рисует перед слушателем (в данном случае, передо мной), все компенсируют.

Имея в своем активе уже один сборник хитов, Sentenced решили одним выстрелом убить двух зайцев: красиво уйти со сцены и подарить возможность любому, кто никогда не слышал группу, познакомиться со всем своим богатым наследием. Все, кто знаком с последними тремя альбомами, на “The Funeral Album” вряд ли найдут что-то новое: такие же печальные песни о бренности существования, безумно красивые мелодии осенней грусти и надрывный, местами плаксивый, но отлично цепляющий вокал, вновь и вновь зовут в путешествие по стране меланхолии. Хитовости коллектив нисколько не растерял – большинство песен хорошо запоминаются, будь то быстрые “Ever-Frost” или “Despair-Ridden Heart” или величественная “End Of The Road”. Совершенно неуместно выглядит лишь дэтовая инструменталка в середине диска, не несущая никакой смысловой нагрузки

Shining — шведская блэк-металическая группа, стиль которой часто характеризуют как suicidal black metal. Музыка Shining включает черты дум-метала и дарк-эмбиент. Лирика группы посвящена саморазрушению, порокам, самоубийству, а музыка представляет собой блэк-метал с элементами других жанров. Название группы не имеет отношения к роману Стивена Кинга «Сияние» (англ. The Shining) и его экранизации. По словам Кварфорта, бессменного лидера группы, название означает «путь просвещения»

Не могут не радовать работы, вышедшие в 2010 году: демо "Die Melancholie Des Schmerzes" и "Endlosung" (переиздание демо 2008 года). На них оформление приятно удивляет: меланхолические изображения природы, если быть уж совсем точными - леса, никаких черепов и непонятных эмблем уже включительно с альбома "Kaltetod". Музыка с этого периода также претерпела небольшие изменения.

Этот альбом собой ничего необычного не представляет. Качество вообще ужасное, как будто записывали в пещере. Но не зря Сепультуру называют самой быстрой группой, этот альбом тому подтверждение. Песня "Necromancer", на мой взгляд - самая лучшая в этом альбоме, еще неплохая песня - "Antichrist". А вот "Anticop" (live) вообще превзошел ожидания. Качество концертной записи лучше, чем альбомные песни. Еще хочу отметить "The Curse", хоть это и не песня, а просто вступление, она поддерживает атмосферу альбома, которую хотели подчеркнуть музыканты. С позиции тяжести, позволю себе повторится, конкурентов у группы никогда не было. И именно "Morbid Visions" наиболее показателен в этом отношении. А thrash вокалиста лучше Макса Калаверы вообще не существует - ему характерен совершенно чумовой, дикий рев, аналогов которому во всем стиле просто не отыскать. При всей мощи музыки, она еще и чрезвычайно быстра: получился просто ураганный коктейль!

Mythmaker is the tenth studio album by electro-industrial band Skinny Puppy. It was released on January 30, 2007 through Synthetic Symphony. Lead vocalist Nivek Ogre said the band took a simplified approach, but that it was a difficult record to make. It charted on a number of billboard charts, and received mostly positive reviews, with critics focusing on whether it was stylistically similar to previous albums.

Selwyn Birchwood is an American blues guitarist, vocalist and songwriter from Tampa, Florida. He was the winner of the Blues Foundation’s 2013 International Blues Challenge (band category), as well the winner of the Albert King Guitarist of the Year award, presented at the same event. To win, he bested 125 other bands from around the world. Birchwood plays electric guitar and electric lap steel guitar. His live performances feature his original songs. Living Blues magazine said, "Selwyn Birchwood is making waves, surprising people and defying expectations. Be on the lookout.

The Soul Cages is the third full-length studio album released by Sting and the first to feature longtime guitarist Dominic Miller. Released in January 1991, it became his second No. 1 album in the United Kingdom.
It spawned four singles: "All This Time", "Mad About You", "Why Should I Cry for You" and "The Soul Cages".[citation needed] The title track won Sting the first Grammy Award for Best Rock Song in 1992.

I Am What I Am was the only studio album recorded by Shirley Bassey for the Towerbell Records label. Several other tracks were also recorded at this label and issued as singles only. The recording sessions took place at Olympic Studios, Barnes, London, in July and August 1984. Following the success of the previous album All by Myself, this album peaked at number 25 in the UK album chart and reached Gold status. This release was the first digitally recorded album made by Shirley Bassey and was issued on vinyl, cassette and CD. Consisting of mainly re-recordings from Shirley Bassey's back catalogue and two new songs, this album was recorded 'live' with The London Symphony Orchestra, conducted by Carl Davies. The album also reunited Shirley Bassey with Norman Newell, who had served successfully as her producer throughout the 1960s.

Главное - музыка, ведь так? Звукозапись тут единственное, к чему вопросов, в принципе, нет. Крепкая, профессиональная работа Waldemar'а Sorychta тому подтверждение. Что же касается музыкального материала, то тут нам обещали "материал в более многогранном и разнообразном виде, нежели это когда-либо было в карьере группы". Сам Том вторил пресс-релизу: "В альбом вошли не только стандартные треки Sodom, но и два или три номера, которые чуть более умеренны и мелодичны, чем от нас ожидают люди".