Стилистически Prayers For the Damned является образцовым примером, как необходимо смешивать такие жанры, как hard rock и alternative metal. Крайне сложно говорить о студийной пластинке именитого коллектива, когда внутри альбома сплошные хиты. Prayers For the Damned встречает нас буквально безумным треком под названием Rise. За ним следует не менее хитовая работа You Have Come to the Right Place. Будьте готовы к тому, что чем дальше вы пробираетесь в недра четвертого лонгплея американской команды, тем больше вас будет захлестывать запоминающиеся мотивы. Приятной и, пожалуй, заглавной фишкой пластинки является то, что абсолютно каждый припев любой песни просто заседает в голову. От того крайне сложно выделить главные треки

“Overgivenheten”, 12-й полноформатный альбом шведов, служит очередным манифестом творческой свободы группы. Далеко за примерами ходить не надо – прямо в интро к заглавному треку звучит банджо, а далее по трек-листу вас ждут такие сюрпризы, как инструментал “Morgongåva / Stormfågel”, состоящий из одних пианино и соло-гитары, или натуральные симфо-блэковые проигрыши в “This Godless Universe”. Но есть здесь и вольности более серьезные, я бы даже сказал, глобальные. Еще лет 10 назад модерн-мелодик-дэт от Soilwork был весьма «кусачим» и наряду с роскошными мелодичными пассажами содержал внушительное количество совершенно шквальных моментов. Новый альбом на фоне, например, “The Ride Majestic” (2015) звучит куда менее агрессивно, мелодические красоты в нем совершенно явственно выведены на передний план, за счет чего и атмосфера создается совершенно другая, и восприятие здорово меняется.

Тем не менее, Suffocation есть Suffocation. Несмотря на все свои недостатки, "Blood Oath" – очень хороший альбом. Сильные композиции здесь всё же присутствуют. Одноименная стартовая, например. Крутой медленный рифф в начале, который действительно к месту. "Dismal Dream", "Pray for forgiveness", и, разумеется, перезапись старого шедевра "Marital Decimation" (самая энергичная вещь!). Все эти треки прекрасны, они не дают альбому провалиться полностью. Просто он не гениален, в отличие от остальных работ. Для практически любой группы, играющей в том же жанре, такой альбом был бы высшей точкой в дискографии. Ну а для Suffocation это шаг назад, с них спрос самый высокий.

„Freedumb“ не похож на „Suicidal for Life“. Он более экспериментальный и ещё более техничный (хотя, казалось бы, куда ещё больше). Новый басист группы Джош Пол, который сменил Роберта Трухильо, творит просто чудеса техники – сразу поражает басовое интро в „Scream Out“ или в „Built To Survive“. Альбом получился более фанковый, чем его предшественник, и в этом заслуга Джоша. Кроме того, в некоторых композициях есть гранжевое звучание: великолепны в этом плане „Naked“ и „Heaven“! Не менее удивляют хардкор-композиции своими „ритмическими паузами“ и практически хард-роковыми риффовыми построениями: „Hippie Killers“, „Get Sick“. С точки зрения гитарной работы этот альбом – бриллиант чистой огранки.

Вообще, по-моему, это один из самых лучших дисков группы, наряду с "The Inner Sanctum", "Lionheart" и "Sacrifice". Данная пластинка отличается довольно тяжелым и современным звучанием - чего только стоит один заглавный трек "Metalhead". В этот стальной сплав очень удачно вкраплены клавишные, что добавляет саунду еще большей мелодичности. Яркий тому пример - пауэр-боевик "Conqistador". A завершающая альбом лирическая композиция "Sea Of Life" - так это вообще нечто. Голос Биффа Байфорда просто околдовывает, завораживает...

Danger Zone is Sammy Hagar's fifth solo album, his last studio album during his tenure with Capitol Records. The album includes appearances by then Journey singer Steve Perry and the Journey guitarist Neal Schon. "Love Or Money" was a favorite of John Kalodner, which helped serve as a catalyst in getting Hagar signed to the then new Geffen Records. The track "In The Night (Entering The Danger Zone)" was inspired by the film Lucifer Rising.

Этот альбом - пример того, что простота это далеко не всегда плохо. Стиль - black-doom, причем намного более doom, чем на предыдущем альбоме "Phantoms" 96-го года. Музыканты обратили все свои силы на мелодику, оставив в стороне ритмические и симфонические навороты, и добились красивых, немного, по-доброму, грустных мелодий под простой ненавязчивый ритм. Порадовали гитарные соло, не виртуозные, но все-же. И еще труба(!) - очень красивая, но не так часто, к сожалению, появляющаяся. К недостаткам можно отнести слишком грязный гитарный звук и еще постоянные не очень удачные попытки музыкантов по привычке сыграть что-то более быстрое и блэковое. Но в целом очень приятная музыка, рекомендую.

В итоге получился очень увлекательный и разноплановый альбом, у которого серьёзное лицо сменяется весёлой, искренней и не натянутой улыбкой, переходящей в озорной детский смех. Даже несмотря на то, что есть пара далеко не самых удачных треков, общее впечатление от альбома они испортить не смогут. Всё-таки сильнейшие главы этой работы являются уже классикой, которую некоторые с большим энтузиазмом пытаются по-своему интерпретировать. "Foreshadowing Our Demise" - знаковый и очень влиятельный альбом, давший большой толчок для развития как самой группы, так и некоторых более молодых команд.

Ну вот, наконец-то я смогла отметить яркий блэковый диск в уходящем 2008 году. Наше время что-то скупо на талантливые релизы, однако имеются немало исключений. Группа Stormlord, к счастью, одно из них.Что можно сказать? Записано и сведено все на высшем уровне, так что противники «трушного» звучания могут не беспокоиться :) Присутсвует определенная доля мелодизма и эпичности, присущих симфо-блэку. Вокал традиционно скриминг, но также есть немало вставок гроула и чистого вокала (кстати, очень красивого). Немного напоминает вокальную линию знаменитых Graveworm.

Recorded at Shibuya AX, Tokyo, Japan on February 5th, 2005 during the Reckoning Night World Tour

""Восьмая сольная работа Стива. Альбом записан с участием бразильских музыкантов, на котором Стив активно использовал этническую перкуссию и работал с национальными мотивами....""

Love of Life is the eighth studio album by American experimental rock band Swans. It was released in 1992 on Young God Records. Like its predecessor, Love of Life was out of print for a long time and had not been reissued until December 2015. Six of the eleven songs appear on the Various Failures compilation, and a further four appear on the Forever Burned compilation. These two compilations therefore contain all the material on this release, except the Jarboe composition "She Cries (For Spider)"

Итак, «Neonism» – без сомнения, выдающийся памятник постмодернизма, но… Но! После «The Linear Scaffold» при всем сознании необходимости эво/рево-люции хотелось чего-то более гармоничного, а если это было принципиально невозможно, так уж более душевного точно – от Solefald, а не от кого-нибудь! Однако бытие вновь определило сознание, и мы имеем то, что имеем – «Neonism».

Главное, конечно, отметить необычность сочетаний речитатива и достаточно тяжёлой музыки. Перегруз в каждой песне выкручен достаточно сильно, что подразумевает мелодию грустную или, как минимум, тревожную, однако эти ребята с помощью некоторых приёмов смогли заставить звучать гитару весело . Речитатив с такой музыкой сочетается прекрасно: на резко обрывающиеся ноты накладываются резко обрывающиеся слова, что по отдельности звучит очень небрежно, а в совокупности представляет собой прекрасную хорошо продуманную мелодию.

Первое, что приходит на ум, когда ставишь альбом впервые - просто ещё одна группа, играющая павер... Вот только сыграно это было 15 лет назад, во времена второго Кипера. Альбом, конечно, менее яркий, чем сами Киперы, но, блин, когда я это слышу, почему-то кажется, что весь современный павер слизан именно с Гиперследа, а не с Киперов. Cydonia двухтысячного года так вообще просто брат близнец Hypertrace. Может быть именно поэтому не вызывает удивления, что альбом как-то с трудом дошёл до нынешнего времени... за шесть лет, что я слушаю металл, я читал на него всего одну рецензию; его практически нигде не упонимают, говоря о павере, а ведь, как мне кажется, если и есть что-то, что должны бы знать и помнить в этом стиле, то это именно то, что можно услышать на Hypertace - главное, на что хочется обратить здесь внимание - это вокал.