Bernard "Buddy" Rich was an American jazz drummer, songwriter, conductor, and bandleader. He is considered one of the most influential drummers of all time.
Rich was born and raised in Brooklyn, New York, United States. He discovered his affinity for jazz music at a young age and began drumming at the age of two. He began playing jazz in 1937, working with acts such as Bunny Berigan, Artie Shaw, Tommy Dorsey, Count Basie, and Harry James. From 1942 to 1944, Rich served in the U.S. Marines.

Blonde on Blonde completed the trilogy of rock albums that Dylan recorded in 1965 and 1966, starting with Bringing It All Back Home and Highway 61 Revisited (both 1965). Critics often rank Blonde on Blonde as one of the greatest albums of all time. Combining the expertise of Nashville session musicians with a modernist literary sensibility, the album's songs have been described as operating on a grand scale musically, while featuring lyrics one critic called "a unique mixture of the visionary and the colloquial". It was one of the first double albums in rock music.

Новая работа норвежских музыкантов, являющаяся несомненно большим достижением по сравнению с прошлыми их альбомами. По музыке этот альбом очень разноплановый (блэк, дум, викинг, элементы психоделии) и может удовлетворить вкусы многих, но основное в нем это эпическая атмосфера, которая и заставляет слушать его на одном дыхании. Правда после почти всех композиций остается ощущение недосказанности. Но что это - минус или плюс - вопрос спорный. Возможно в этом и есть изюминка альбома.

Очень тяжёлый альбом... Такой тяжести сейчас нигде ни у кого не встретишь. Bolt Thrower именно здесь достигли наиболее четкого и разборчивого звучания гитар, ранее оно было более размазанным. Вокал очень в тему: жесткий, сухой, хотя и не очень громкий гроулинг. Ощущение отчаяния и злости здесь ощущается на 100%. Композиция «Powder Burns» просто поражает своей мрачностью и безысходностью. Мелодика здесь имеется, но не каждый сможет в неё «въехать». Альбом, который я прослушиваю от начала и до конца уже в течение пяти лет, и он мне не надоедает.

Не спасла положения и следующая работа, "Rock'n'Roll Nights", для участия в которой впервые были привлечены композиторы со стороны (Брайан Адамс, Ди Саймондс и Джим Валланс). В результате, в 1979 году было принято решение о роспуске группы. В 1983-м бывшие коллеги задумались о восстановлении "Bachman-Turner overdrive". Реанимированная команда включала в себя Рэнди, Фреда, Тима и Гэри Петерсона.

Но и в истории Barclay James Harvest наличествовал момент триумфа – издание ее второго концертного LP «Live Tapes» (1978). Стоит согласиться с британскими критиками, признающими этот двойник работой, на которой «запечатлены величайшие моменты музыкальной истории группы». Как и любой классический концертник 70-х, «Live Tapes» предлагает слушателю не просто лучшие номера группы, но в значительно более выигрышных и мощных по сравнению со студийными вариантах. Главное отличие концертных версий от оригиналов – в насыщенности их отнюдь не одномерными партиями клавишных Уолли Уолстенхолма и очень теплой и объемной звуковой подаче, выгодно разнящейся со студийным звучанием. Своевременное переиздание дополнено тремя бонус-треками и отличным буклетом с архивными материалами.

Наконец - то! После волны появления несметного количества группочек, командочек и бандочек, играющих хард - кор, занимающихся дешевой имитацией, а то и просто плагиатом, нью - йоркские ветераны хард - кора и кроссовера Biohazard возвращаются, чтобы занять свое место, которое принадлежит им по полному праву. 3 сентября 2001 года группа выпускает свой новый студийный, 6 - й по счету альбом "Uncivilization"! Пластинка записана музыкантами в их собственной студии Rat Piss Studios. Продисюровали эту работу сами члены группы. На своем новом альбоме музыканты Biohazard предстают во всей своей электрической мощи и сокрушительной ярости. "Uncivilization" содержит все фирменные "фишки" Biohazard, наряду с различными современными влияниями, которые, как ни странно, оказались очень уместными. Список гостей также выглядит очень солидно. Специально приглашенными персонами на альбоме стали Филлип Анселмо из Pantera, Пит Стил из Type - O - Negative, Sen - Dog из Cypress Hill, Роджер Мирет из Agnostic Front, а также участники групп Slipknot, Sepultura, Hatebreed и Skarhead!

Так что сразу же оговорюсь что «Liquid Monster» грешит тем, чем грешил отличный, но не совсем супер компакт «Metus Mortis». Хотя диск силён как бы там ни было и при сравнении с теми же Helloween и Stratovarius образца 2005 года – Brainstorm имеет приличный золотой запас, который проявляется в открывающем средне темповом монстре «Worlds Are Coming Through», крепком заглавном качуме «Inside The Monster», весьма яркой композиции выходившей синглом «All Those Worlds», брутальнейшем мозго-дробилове «Lifeline» и «Despair To Drown», грустной и мрачной песне «Invisible Enemy», а также замечательной пауэр балладе «Heavenly», которая для данной группы есть, несомненно, в новинку. Если окинуть взглядом альбом в целом, получается довольно-таки неплохая ситуация – диск «Liquid Monster» далеко не шедевр, но творение достойное внимания каждого поклонника качественного пауэра, а касаемо любителей чего покрепче – в смысле пауэра со всякими приставками типа энгри или треш – то и им тут есть на что обратить внимание.

Bitterblue is the eighth studio album by Welsh singer Bonnie Tyler. It was released on 11 November 1991, through Hansa Records. Bitterblue is a pop rock album, described by Dieter Bohlen as "more commercial" than her previous albums. Bohlen began working with Tyler in early 1991, writing and producing multiple songs for the album. Bitterblue also features compositions from Albert Hammond, Nik Kershaw and Giorgio Moroder.

Конечно, можно было бы, не мудрствуя лукаво, описать стилистику этих парней одним словом: «Hatebreed», но их бешеная энергетика и внетрендовость не может не подкупать, заставляя добавить к рецензии пару дополнительных предложений. Born From Pain тяготеют к еще более хардкоровому звучанию, чем их американские учителя, что явно позволяет им выгодно выделяться из обширного пула голландских и немецких модерн-экстрим команд. При этом никаких мелодических линий и разнообразия гитарных партий, максимум – легкие эксперименты с ритмическими сбивками. Зато и никаких эмо-соплей! Суровая музыка для угрюмых бритоголовых парней, с которыми лучше не встречаться в подворотне западно- и центральноевропейских городов

Вкуснейшее металлическое блюдо, приготовленное умелыми руками мастеров своего дела. Разнообразие стилей, хитросплетение инструментов и прекрасная приправа из вокальных партий – все это "The Archaic Course". Основой для всего этого многообразия является блэк, хотя характерного жжужания и молотьбы здесь нет – все очень возвышено, эпично и мелодично. Чистый вокал можно рассматривать как отдельный инструмент, скриминг редок, но хорош... В треке под названием "The Black Token" ведется интересный диалог скрима и чистого вокала на фоне наиболее приближенного к блэку звучания инструментов. А некоторые композиции я бы отнес вообще к melodic death metal – прекрасные гитарные партии и четкая ритм-секция со всеми необходимыми атрибутами – сбивочками, бластами и т.д.

Мой любимый альбом Blood вряд ли можно считать классическим для этой немецкой команды, вряд ли можно поставить в один ряд с куда более харизматичными работами 1989 и 1993 гг. Как-то естественно, что многочисленные регалии, звания ключевого произведения своего времени или вехи в дискографии, да и прочие титулы обошли «Dysangelium» стороной. Может быть, поэтому одного прослушивания для знакомства с этим диском не хватает, знакомство затягивается, материал не надоедает, а еще больше увлекает грамотным чередованием композиций и коротких, но выразительных речевых сэмплов, отсутствием явных хитов и, в то же время, невероятной приятностью этого сырой, не слишком брутальной по стандартам грайнда музыки.

Bloodthorn записали довольно конъюнктурный релиз. Подобная музыка была сильно востребована в конце девяностых прошлого столетия, её тогда называли «симфо Блэк». Именно исполнением подобной музыки сыскали себе популярность Dimmu Borgir, Old Man’s Child и другие. По-видимому, Bloodthorn решили тоже урвать себе кусок успеха ублажая уши тогдашних поклонников “симфо Блэка”. Все составляющие коммерческого успеха соблюдены: уровень агресии и ярости снижен до минимума, большая роль отведена клавишным руладам, практически все композиции содержат сладкоголосые женские распевы. Композиции длинны и имеют довольно сложное композиционное построение и структуру. В них не так уж много тьмы и мрака, зато с избытком хватает меланхолии и какого-то романтизма.

К тому времени в команде наметился раскол. Дело в том, что Рэнди хотел рулить самолично. Так, на пластинке "Freeways", вышедшей в 1977 году практически все композиции были написаны им. Тернеровская вещь была всего одна, а Роб и Блэр оказались вообще как бы ни при чем. Вокал Фреда присутствовал лишь на его "Life Still Goes On (I'm Lonely)" и на заглавном треке, все остальные песни исполнял Рэнди. Тернеру, который почуствовал себя сессионным музыкантом, все это дело не понравилось и он даже отказался от того, чтобы его фото было помещено на обложке. В результате всех этих неурядиц Рэнди, выпустив с коллегами концертник "BTO Japan Tour – Live", в 1977 году свалил из группы и занялся подготовкой сольной пластинки.