Весьма удачная попытка смешать «в одном флаконе» мрачную атмосферу и мелодику, характерные для готик-метал, и вокал и гитарные риффы, достаточно типичные для представителей “neue Deutsche Haerte”, например, Rammstein или Megaherz. Альбом достаточно сильно отличается от предыдущих работ этого немецкого коллектива, по крайней мере, он не настолько суицидален и депрессивен, как ранние песни Bethlehem, которые толкали людей на сооружение в квартирах алтарей и прочие нешаблонные поступки. Хотя всегда присущая Bethlehem «шизоидность» осталась и здесь, особенно хорошо она чувствуется на финальной композиции “Maschinensatan”, да и остальные треки при всем желании никак не назовешь «здоровой» музыкой. Зато диск напрочь лишен занудности и однообразия – группа вовсю экспериментирует с самыми разными стилями, ударяясь то в блэк, то в акустику, то почти в индастриал.

Песни бойкие, очень заводные. Хочу выделить следующие боевики: "Voise Of Disorder", "Victim Of Abortion", "Spasms Cripple Me", "To Burn Alive", "The Wish To Bleed", "Need To Rip" – однозначно это хиты, остальные песни тоже хороши; 6 хитовых и 4 неплохих песни, согласитесь, для дебютника – это очень хорошо. Рекомендую всем прослушать. Ритм секция поражает! Басистка рубит так, что мужики отдыхают! Про ударника могу сказать только одно – профессионал. Заметьте, он умеет играть и трэш, и дэт. Гитарист хорош. Вокалист - просто черт! Зверский рык, утробное урчание, предсмертный крик - все вариации, которые могут быть. Тексты в буклет не помещены, но можно догадаться, о чем в них идет речь – смерть и насилие, страх и ненависть. Пусть Barbarity не придумали ничего нового в стиле, но так качественно и задорно сыграть могут не все.

Позднее группу покидает Griz, а в 2004 году умирает D-Roc, таким образом, от оригинального состава остались только - Ice-T и Ernie C.
В июле 2006 года выходит их четвертый альбом « Murder 4 Hire» на Escapi Music.

А мне-то казалось, что на своем предыдущем альбоме австрийцы превзошли сами себя и уже вряд ли смогут сделать что-либо подобное. Оказывается, для них это - раз плюнуть. Я не знаю, лучше ли этот альбом, чем "GOATREICH - FLESHCULT" (вряд ли, поскольку лучше действительно, было уже некуда), но то, что он ему нисколько не уступает - факт очевидный, по-моему, для всех. И при этом музыканты, ни на йоту не отступив от своего стиля, умудрились написать совершенно другую музыку. Оставаясь в рамках зубодробительного black-death-metal они добавили в свой саунд чуточку мелодизма, и этот мелодизм способен окончательно снести крышу у любого, кто услышит BELPHEGOR.

Итак, альбом называется «Mental Conflicts», что можно перевести, как «Конфликты разума». Он содержит 20 сногсшибательных своей мощью боевиков и длится примерно 40 минут. Что сразу бросается в глаза и в уши, так это необычная подача музыкального материала. Стиль у группы довольно интересный, он совершенно не режет по ушам своими дикими бластбитами и резкими соло. Он оригинален своей строгостью и четкостью. Да, именно так, тут очень мало той панкухи, которую включали в свою музыку другие грайндовые команды из-за того, что не знали чем иногда заменить смертоносный напор. Один из самых низких вокалов навевает мрак и ужас.

«From my rotting body flowers shall grow and i am in them and that is eternally» - процитировали в буклете норвежцы фразу своего соотечественника художника Эдварда Мунка. И эта фраза в полной мере отражает дух этого замечательного альбома. А ожидает нас здесь брутальный техничный дэт-метал самой высшей пробы. Другими словами, на этом альбоме мы слышим, что получилось, если совместить техничность DEATH и брутальность тех же DEICIDE. И получилось великолепно! Шаг вперед по сравнению c «Affiliated with the Suffering» очевиден. Каждая песня имеет свое лицо, материал в целом разнообразен (частая смена среднетемповых проходов на скоростное рубилово) и изобилует интересными ходами, местами проскакивают даже мелодии, но это скорее исключение, чем правило. Оригинальный материал, плюс отличное качество записи - и мы имеем на выходе один из лучших дэт-метал-альбомов XXI века! Спасибо Черту и Доду за классный материал (вообще, проекты, где участвует Черт, по-своему интересны и заслуживают внимания).

Также дебют BENEDICTION интересен очень своеобразной стилистикой. С одной стороны, это классический death-metal, но с другой – альбом записан, в общем, в нехарактерном для стиля скоростном панковском тэмпе (то есть быстро, но не так, как трэш-спид металл), но с классическими дэтовыми риффами и с низким звучанием гитар. При этом скоростные вещи обильно разбавлены медленными тягучими риффами, звучащими очень тяжело и низко. Вообще, альбом заметно выделяется на общем фоне своей узнаваемой и уникальной стилистикой и звучанием.

Приобретая новых поклонников, коллектив между тем терял старых, что в середине 80-х заставило музыкантов призадуматься и сделать паузу. Длительное молчание было нарушено альбомом «Face To Face», на котором Barclay James Harvest вернулись к оригинальному звучанию. Вскоре после этого группа прорвалась за «железный занавес» и отыграла грандиозный концерт в Восточном Берлине, запечатленный на пластинке «Glasnost». Свое 25-летие коллектив отметил серьезным европейским туром и выпуском сборника «Best Of». К сожалению, очередная студийная работа оказалась слабоватой, и Barclay James Harvest были «изгнаны» из «Polydor UK». Положение осложнилось судебными разбирательствами с бывшим аранжировщиком Робертом Годфри.

"Legion Of Perkele" стал первым альбомом для будущего финского гиганта музыкальной индустрии Spinefarm Records.Заключение этой сделки не замедлило сказаться на итоговом результате – и в первую очередь выиграло качество звука. Что никак не сказалось на тяжести альбома – "Legion Of Perkele" по праву может быть назван самым тяжелым диском в их дискографии: зубодробильные black-death риффы соседствуют с истеричными женскими воплями, полностью оправдывая свое название. В этом диске нет компромиссов – только черная, как полярная ночь, ярость настоящего black metal! Издание содержит два hidden трека – это перезаписанная песня с первого альбома "Hellstorm" "Deep From The Depths" и также подвергшийся процедуре перезаписи трек "Warmetal".

Blonde on Blonde completed the trilogy of rock albums that Dylan recorded in 1965 and 1966, starting with Bringing It All Back Home and Highway 61 Revisited (both 1965). Critics often rank Blonde on Blonde as one of the greatest albums of all time.

Тридцать восьмой студийный альбом Боба Дилана, выпущенный Columbia Records 31 марта 2017 года. Как и два предыдущих студийных альбома Дилана, Triplicate включает кавер-версии классических американских песен.

The album peaked at number nine on the Billboard Top LPs chart in the US, where it eventually was certified double platinum, and it reached number three in the UK. Blonde on Blonde spawned two singles that were top-twenty hits in the US: "Rainy Day Women #12 & 35" and "I Want You". Two additional songs—"Just Like a Woman" and "Visions of Johanna"—have been named as among Dylan's greatest compositions and were featured in Rolling Stone's "The 500 Greatest Songs of All Time" list in 2003. In 1999, the album was inducted into the Grammy Hall of Fame, and was ranked number 38 in Rolling Stone's list of the "500 Greatest Albums of All Time" in 2020.

After the release of Highway 61 Revisited in August 1965, Dylan set about hiring a touring band. Guitarist Mike Bloomfield and keyboard player Al Kooper had backed Dylan on the album and at Dylan's controversial electric debut at the 1965 Newport Folk Festival. However, Bloomfield chose not to tour with Dylan, preferring to remain with the Paul Butterfield Blues Band. After backing him at concerts in late August and early September, Kooper informed Dylan he did not wish to continue touring with him. Dylan's manager, Albert Grossman, was in the process of setting up a grueling concert schedule that would keep Dylan on the road for the next nine months, touring the U.S., Australia, and Europe. Dylan contacted a group who were performing as Levon and the Hawks, consisting of Levon Helm from Arkansas and four Canadian musicians: Robbie Robertson, Rick Danko, Richard Manuel and Garth Hudson.

At producer Bob Johnston's suggestion, Dylan, keyboardist Al Kooper, and guitarist Robbie Robertson moved to the CBS studios in Nashville, Tennessee. These sessions, augmented by some of Nashville's top session musicians, were more fruitful, and in February and March all the remaining songs for the album were recorded.

Combining the expertise of Nashville session musicians with a modernist literary sensibility, the album's songs have been described as operating on a grand scale musically, while featuring lyrics one critic called "a unique mixture of the visionary and the colloquial". It was one of the first double albums in rock music.