Музыка. Вот за что я уважаю Мортена - так за его честность. Он никогда не ворует чужие удачные ходы. Этот святой человек снова и снова использует исключительно свои идеи! Все это мы слышали уже на двух предыдущих альбомах. Хотя, если считать "Мортемию", то на трех. Все эти однообразные хоры, соляки, абсолютно всегда повторяющие припев. Банальнейшие музыкальные ходы - это не творчество, это графомания. Я понимаю, говорить: "Мортен исписался" все равно что говорить: "Проститутка продает себя за деньги" или "Банкрот обанкротился" - полнейшая тавтология. Но ведь всегда надеешься на чудо.

Австрийская группа Serenity, исполняющая музыку в стиле мелодик пауэр-метал с влияниями прогрессивного и симфонического метала, анонсировала выход своего нового альбома. Пластинка, которая получила название "Codex Atlanticus"

ROOTS, безусловно, является одним из лучших альбомов SEPULTUR'ы.Впервые группа из Бразилии достигла такого успеха. ГРАНДИОЗНО!!!Слушателя ожидает 60 минут агрессивнейшего CROSSOVER'а. А это ни много ни мало 15 дорожек. Из них наиболее заслуживающей внимания, по моему, является Roots Bloody Roots, с которой и начинается альбом. Lookaway - пародия на балладу, Born Stubborn - предел безумия, Jasco и Itsari - затишье перед бурей, а Dictatorshit - просто контрольный выстрел в голову. В общем будет "весело", обязательно послушайте ROOTS. Кстати, завершив запись этого альбома, вокалист - Max Cavalera покинул группу. После чего Max собрал новую команду - SOULFLY, которая продолжает славные традиции ROOTS.

В лице Sacrilege история тяжелой музыки получила сразу несколько не слишком распространенных явлений: во-первых, английский трэш-коллектив (так было вплоть до обозреваемого альбома), во-вторых – представителей дум-трэша, направления, по крайней мере, экзотического. Мне, во всяком случае, вспоминаются только две команды, которые можно было бы записать в соратники англичан: странный, почти авангардный проект Fear of God и получивший культовый статус в глазах трад-думстеров коллектив Confessor. Добавьте к этому, что ответственность за вокал было доверено нести девушке. Линда Симпсон не является последовательницей Сабины Классен, и свои партии исполняет вовсе не полурыком – спокойным, пусть и не слишком сильным голосом.

Независимо от личных предпочтений в дискографии, «Dol Guldur» - классика Summoning, в качестве которой вряд усомнится хоть один поклонник австрийского дуэта, и просто один из лучших альбомов коллектива. В отличие от своих неоднозначных соседей – кристально-чистого, ясного и сухого «Minas Morgul» (1995), и эмоционального, но аморфного гимна ночи «Nightshade Forests» (1997), рецензируемый альбом удачно балансирует между гитарно-ориентированным блэковым прошлым и атмосферными изысками поздних работ, где гитара лишь создает необходимую фоновую тяжесть.

Музыку на этом альбоме можно охарактеризовать как специфичный Progressive Thrash/Death Metal с некоторой долей металкора. Отсутствие соло гитары компенсируется оригинально построеной композицией,наличием атмосферных клавиш, угнетающими шумовыми эффектами и различными хорами. Тяжелые закрученые и разнообразные гитарные риффы сопровождает великолепная сверх техничная игра ударника Gene Hoglan'a.

Вот он, альбом от блэка, на который нужно равнятся всем группам жанра нынешнего времени. Качественный блэк металл, с клавишной составляющей, даже клавиши не лишают его "трушности" и некоего сырого звучания гитар - "верхи" на жужжалках выше нормы, но не так напрягают, как на Dark Midevil Times. Вокал - классический скрмиинг. Тексты, как всегда (я, правда, не в курсе, о чем они на норвежском, но думаю, догадаться можно). В общем, приятная блэковая работа, своего рода эталон. Так что всем слушать!!!

Интересная лирика, цепляющие мелодии и оригинальная манера игры. Характерные для группы фольковые мотивы наполняют новый альбом, который на этот раз сделан с упором на исторические события, что делает знакомство с «Caledonia» еще более увлекательным. Хорошая и выверенная работа барабанщика, плотные партии басиста, яркие и запоминающиеся соло гитар и клавишных, наряду с добавлением волынок и акустики, а так же эмоциональный и разборчивый вокал, создают захватывающую и глубокую атмосферу, притягивающую внимание слушателя, и не отпускающую до самых последних аккордов мелодичного и немного печального «Outro», после которого так и напрашивается фраза: «Zugabe!»

My Father Will Guide Me up a Rope to the Sky is the eleventh studio album by Swans released on September 23, 2010; it was their first studio recording in 14 years. Swans founder Michael Gira funded the recording of this album by creating the limited-edition album I Am Not Insane and chose several collaborators from previous Swans line-ups as well as his side project Angels of Light to record and tour for this album. My Father Will Guide Me up a Rope to the Sky has received positive critical feedback...

Довольно упитанный для мини-альбома диск - 37 минут, представляющий из себя 5 студийных и 2 концертных трэка, среди них два кавера. По двум начальным песням сразу видны изменения стиля по сравнению с предыдущим альбомом: группа практически полностью избавилась от "викинговой" составляющей и уехала в симфо-блэк, в результате чего клавишные мелодии перестали лидировать и стали менее цепляющими. Это с лихвой компенсируется сложностью композиций, туда понапихана такая куча всего, что иногда все это кажется слишком перенавороченным.

Подводя итог, скажу, что альбом слушается на одном дыхании, но должен быть под настроение, как и, вобщем-то, любая музыка. И в отличие от прочих работ группы, именно здесь я услыал действительно оригинальный и цепляющий материал, за что ставлю ему твёрдую восьмёрку, ибо некоторая однообразность отдельных песен не позволила мне поставить им вполне заслуженную девятку, как бы мне этого ни хотелось.

Невероятно мелодичный, и, наверное, самый законченный и совершенный альбом в таком грубом жанре, как трэш. И при этом по-европейски тяжелый и агрессивный (напрашивается сравнение с Dissection в блэке). Добавляю к этому отличное качество звука, умение передать атмосферу средневековья и нетрадиционное, но трэшовое содержание... Уж если необъективно, то хотя бы по соотношению качество/известность это, я уверен, первый альбом в своем жанре.И, к сожалению, последний для классического состава Sabbat. Третий диск был записан уже с новым вокалистом, а Уолкиер создал свой фольк-проект Skyclad.

Почти уверен, что найдутся люди, которые скажут, будто заслуга бразильцев состоит в появлении «INRI», после чего карьера команды пошла на спад. Секрет до обидного прост: первый альбом был феноменом для своего времени, третий – лишь осмысленной и интересной музыкой. Выбирайте…

За этот год в голове музыкантов возникло множество отличных идей, воплощенных на альбоме. Например они стали больше использовать бэк-вокал и многоголосье. Это придало большую динамичность композициям. Сам материал замедлился, но стал заметно тяжелее. Вокальные партии стали немного проще и эмоциональнее.Техническое исполнение альбома как всегда "на отлично". Заметно появление постоянного, и очень профессионального, клавишника. Henrik Klingenberg - главная находка этого альбома.В итоге мы получаем целостный и гармоничный альбом. Из песен выделяются: "Wildfire" и "Don't Say A Word" - напором и мощью, достигнутыми благодаря нововведениям; "My Selene" - красотой и мелодичностью, и как композиция, характерная для старой Сонаты.И хотя идеи, созданные "Reckoning Night", получили худшее развитие, это - самый интересный альбом на современной сцене финского павера.

"Now, Diabolical" стал, для меня, одним из самых долгожданных релизов уходящего года и его действительно стоило ждать все эти годы, после выхода предыдущего альбома"Volсano", который можно уверенно отнести к образцу black metal'а XXI-го века. Новая работа Satyr'а и Frost'а продолжает прогрессивную, музыкальную линию, реализованную в рамках прошлого творения и развивает ее, но уже на следующем витке своей эволюции. Звуковая палитра "Now, Diabolical", представляет собой прорисованный, размеренный темп с достаточно ярким и умеренно разнообразным рисунком стилизации post black metal, который составляют классически жужжащие гитары и поступь ритм секции. Музыкальная картина альбома наполнена обилием настроений и депрессивным характером, который подчеркивается вокальной линией Satyr'а и акустическими трактовками. Вся программа слушается с легкостью и на всем ее протяжении не возникает ощущение усталости, от обилия музыкальной информации, и эмоциональной загруженности.